De Baltimore a Broadway con Kamille Upshaw de Hamilton un musical americano

Confesión: Me he estado despertando y voy a dormir a la banda sonora de Hamilton desde que debutó en agosto y creo firmemente que todos los demás deberían estar haciendo lo mismo. Si no tomas mi palabra, apuesto a que lo tomarás de los Grammys, quien acaba de otorgar a Hamilton con el mejor álbum de teatro musical. Entonces, cuando tuvimos la oportunidad de hablar con Kamille Upshaw, Juilliard Graduate, Performer y Swing en el muy aclamado Show de Broadway, saltamos a la oportunidad.

Kamille comenzó su carrera en artes escénicas a una edad temprana, asistiendo a la Escuela de Artes de Baltimore, una escuela secundaria de artes preprofesionales y luego estudiando en la Escuela Juilliard. Justo fuera de la universidad, consiguió su primer papel profesional a través de una audición de llamadas abiertas como miembro del conjunto en la Metropolitan Opera House en el Lincoln Center en la ciudad de Nueva York. Desde entonces, la has visto en todas partes, desde bailar con Alicia Keys en los premios BET hasta Lar Lubovitch Dance Company. En cuanto a saber que esta era la carrera de carrera que quería bajar, Kamille dice que no solo lo atribuye a un solo momento: "Así que no fue un momento, fue un viaje para darse cuenta de que esto fue para lo que estaba construido para hacer."

Hoy, Kamille nos cuenta todo sobre ese viaje, desde lo que se necesita para aterrizar el trabajo profesional en su industria hasta cómo trata con los flujos y flujos de trabajar como artista. Pero una cosa es segura: Kamille Upshaw no está tirando su tiro.

Nombre: Kamille Upshaw
Ubicación: Nueva York, NY
Edad: 26
Título/empresa actual: Swing/Hamilton: un musical americano
Educación: BFA en baile de la escuela Juilliard

Asistió a la Escuela de Artes de Baltimore en la escuela secundaria y a la escuela Juilliard para la universidad y te graduaste con un BFA en Dance en 2011. Cuéntanos cómo fueron estas experiencias! ¿Cómo tu tiempo en la escuela formó el bailarín que te has convertido??

Mi primer año en BSA fue todo un choque cultural. A pesar de que vengo de un entorno de rendimiento competitivo que se intensificó en toda la escuela secundaria, la competitividad que experimenté en una artes escénicas lo llevó a otro nivel. Estableció el precedente para el enfoque que necesitaría para hacer realidad mi sueño de convertirme en un bailarín profesional.

A pesar de que fui a una escuela secundaria de artes escénicas y tenía instructores fenomenales de la compañía de baile, fue la escuela secundaria la que comenzó a moldearme. Allí, la mayoría, si no todos los estudiantes, eran como yo: impulsados ​​por su pasión por ser un gran bailarín/artista por derecho propio (y todos eran muy talentosos!). Fue allí que aprendí nada me sería entregado. Me dejo levantarme, luchar y ganar respeto por mi talento de mis maestros y compañeros.

Estaba tan loco por mi oficio en aquel entonces que nunca dejé el mundo de la baile de la competencia durante mis años de escuela secundaria, haciéndome bailar mañana, mediodía y noche durante cuatro años mientras mantengo mis académicos y, oh sí, comer y comer y comer y comer y comer y comer y comer y comer y comer y comer y comer Dormir durante mi viaje de 40 millas hacia y desde la escuela todos los días. BSA es donde comencé a aprender Ballet y Modern Dance Foundation. Fue agotador pero necesario crecer y prepararse para pasar al siguiente nivel, la escuela de Juilliard.

Después de innumerables audiciones, me querían. "Hurra!"Al menos eso es lo que dije antes de darme cuenta de lo que realmente querían de mí o, mejor aún, se extraería de mí a través de un proceso de creación de artistas de clase mundial. Me encontré aprendiendo mis limitaciones y capacidad para superarlas en el primer año, sabiendo que tuve que mejorar para mejorar cada día en mi oficio. También aprendí lo necesario que era tener una fe ciega en mi voluntad de lograr para superar el estrés y el dolor mental y físico a medida que avanzaba en este período de crecimiento acelerado.

Los ocho años, más una pareja antes que ellos, me ayudaron a crear mi ética de trabajo y a darme forma para ser el bailarín, artista y artista que soy hoy. Pude salir de la escuela con una idea bien formada de lo que planeaba hacer con mi talento recién ajustado y aprendí habilidades profesionales.

¿Cuál fue su primer trabajo fuera de la universidad y cómo lo aterrizó??

Mi primer trabajo fuera de la escuela fue bailar en el conjunto para una ópera realizada en la Metropolitan Opera House en el Lincoln Center en la ciudad de Nueva York. Escuché sobre una audición de llamadas abiertas para la ópera, que resultó ser un evento de dos días. El primer día fue la llamada abierta inicial y el segundo día fue para aquellos que habían sido llamados para las selecciones finales. Lo hice a través de la primera llamada y me llamaron al día siguiente. Estaba tan emocionada! Lo dejé todo en el piso (jerga de bailarín por darle todo lo que tenía). A las pocas horas de completar el regreso de la llamada me notificaron que me eligieron ser parte de la ópera. Y ese fue el comienzo de mi carrera profesional.

A qué edad te diste cuenta de que el baile era lo que querías hacer con tu vida? ¿Fue una progresión lenta o más un momento en particular??

Fue más una progresión lenta. Siempre tuve un gran interés en el baile, desde la edad de tres años. Diría que me tomé muy en serio la danza y lo convirtió en mi elección de carrera durante mi asistencia a la Escuela de Artes de Baltimore en la escuela secundaria. Aunque tuve que trabajar mucho como estudiante en BSA, creé un nuevo objetivo para mí: ver si amaba lo suficiente para convertirlo en mi carrera de elección. Fue entonces cuando mi romance con mi oficio fue solidificado y he estado enamorado desde entonces desde entonces. Así que no fue un momento, fue un viaje para darse cuenta de que esto era lo que estaba construido para hacer.

Así que no fue un momento: fue un viaje a la comprensión de que esto era lo que estaba construido para hacer.

Como intérprete, su trabajo cambia constantemente y evoluciona. ¿Ha habido momentos entre trabajos que ha estado preocupado por aterrizar el siguiente?? ¿Cómo lidias con la incertidumbre??

Estás absolutamente en lo correcto! En la industria de las artes escénicas, hay muchas dinámicas en constante cambio en el negocio, creando diferentes necesidades en diferentes momentos. Como artista escénico, constantemente vemos la base de nuestro cambio de trabajo y evolucionamos, lo que hace que tengamos que hacer lo mismo. Tenemos que ser camaleones en la mayor medida que somos capaces de.

Hubo momentos durante mi primer año de ser artista cuando experimenté preocupación y duda sobre mi próximo trabajo. Afortunadamente me entrenaron para esperar estos tiempos y aprendí a apoyarme en mi fe y grupo de apoyo personal para pasar. Mi crecimiento personal y la madurez como artista inculcaron la capacidad de alentarme a seguir adelante y trabajar duro, y a nunca creer que los tiempos difíciles no cambiarán.

Siempre hay algo para hacer o trabajar durante la espera. Esta mentalidad me ha permitido permanecer libre de estrés y realmente disfrutar de mi carrera. Se necesita mucha paciencia, trabajo duro, y mencioné la paciencia? Es una virtud en la que estoy trabajando continuamente.

He crecido más en entornos donde no soy el mejor y me presiono continuamente para ser mejor

¿Qué cualidades crees que deben estar en esta industria??

Versatilidad, ética de trabajo de primer nivel, humildad, confianza, vulnerabilidad, paciencia.

Has trabajado en todas partes, desde Flashdance the Musical hasta Metropolitan Opera y Lar Lubovitch Dance Company, junto con otros artistas increíblemente talentosos. Cuando comenzaste por primera vez, ¿lo encontraste desafiante o intimidante a veces trabajar con otros profesionales altamente calificados?? ¿Cómo encuentras la confianza para avanzar??

Aquí es donde realmente vivo. Siempre quiero lo mejor de los mejores trabajos a mi lado. Así es como crío y cómo demuestro que tengo lo que se necesita para ser una parte clave de la actuación que tengo la oportunidad de ser parte de.

He crecido más en entornos donde no soy el mejor y me presiono continuamente para ser mejor para convertirme en el mejor! Beyoncé tiene "Sasha Fierce" y a una edad temprana en mi carrera de baile, mi alter ego se desarrolló y sale a saludar, pero aún no la he nombrado! Ella es del tipo que ama ser desafiada, nunca intimidada.

"Eres tan bueno como la persona a tu lado", son las palabras que repito a mí mismo. Me parece una bendición estar rodeado de grandeza. Me encanta estar en esas situaciones y siempre soy humilde, pero estoy por el desafío de ser lo mejor de lo mejor.

'Eres tan bueno como la persona a tu lado', son las palabras que repito a mí mismo.

En estos días podemos encontrarte en el programa de Broadway de que nadie puede dejar de hablar: Hamilton. Cuéntanos sobre el proceso de ser elegido en el programa y lo que implica tu papel!

Hamilton ha sido un sueño hecho realidad para mí! Fui elegido en el programa después de muchas audiciones. La primera vez que audicioné no fui elegida, pero me acerqué mucho. En unos dos meses recibí una llamada cuando se abrió un lugar de swing. Era una audición privada celebrada con algunas otras chicas y generalmente implica aprender algunas frases de baile y cantar. Después de eso, se trataba de la espera.

Descubrí que había conseguido el trabajo cuando el golpe de vacaciones femenino unos días después. Ser un swing implica aprender las cinco partes de las mujeres de conjunto y poder continuar con cualquier programa con solo un momento de aviso. Recientemente me ofrecieron un puesto de swing permanente con el programa, que acepté rápidamente, y me encanta cada segundo de mi trabajo, con todas sus responsabilidades!

¿Cómo se ve un día de trabajo típico para ti??

Una jornada laboral típica puede variar de estar en casa la mayor parte de la mañana, descansar, a veces estudiando las diferentes pistas que tengo que memorizar hasta alrededor de las 5 p.m., que es cuando me dirijo al teatro para prepararme para el espectáculo. Ensayo durante cuatro horas antes de un espectáculo nocturno o me preparo para realizar una de las pistas en el programa que me han entregado para actuar. Todo ha terminado alrededor de las 11 p.m. Me llevo el trasero a casa y descanso para hacerlo todo nuevamente al día siguiente, excepto los lunes, nuestro un día libre de la semana.

¿Qué obstáculos nuevos y específicos, si es que hay alguno, te ha traído este papel??

Ser un swing me ha permitido poner a prueba mis habilidades de memoria. Crecí en un estudio de competencia aprendiendo 15 bailes y realizándolos todos los fines de semana. He entrenado mi cerebro para compartimentar todo a una edad temprana. Esta es la primera vez que pongo a prueba esta habilidad a nivel profesional.

¿Qué crees que es el mayor error sobre artistas y bailarines??

El mayor concepto erróneo sobre los artistas y los bailarines es que es imposible vivir sin estrés, financieramente. Definitivamente he encontrado obstáculos, pero he aprendido que si ahorra dinero como si el trabajo que tiene es el último, podrá ser financieramente estable.

Si ahorra dinero como si el trabajo que tiene es el último, podrá ser financieramente estable.

Con ensayo, actuaciones, viajes y más, ¿cómo logras un equilibrio entre tu vida personal y profesional??

Respuesta fácil: manténgalos separados. Fue difícil, pero he encontrado un feliz equilibrio entre los dos! Al estar en Nueva York, trato de ver a mi familia tan a menudo como mi trabajo lo permita, y son muy solidarios y comprensivos: no hay presión real allí. Me divierto con mis amigos y conocidos, pero he aprendido a no mezclar negocios con personal.

Hice una gran cantidad de viajes al principio de mi carrera, así que no siento presión para viajar ahora. Me he convertido en todo el hogar y lo disfruto.

El mejor momento de tu carrera hasta ahora?

El mejor momento de mi carrera hasta ahora es un empate! Bailando con Alicia Keys en el BET Honors 2013 y Lin Manuel Miranda presentándome en el escenario de Hamilton y alentando a toda la audiencia a darme una ronda de aplausos durante los arcos finales, en la noche de mi debut en Broadway!

¿Qué consejo le darías a tu yo de 23 años??

Esta es una pregunta que nunca me han hecho! Si pudiera darle algún consejo a mi yo de 23 años, le recordaría que la paciencia es una virtud. Nunca te des por vencido. PUEDE!

Kamille Upshaw es el Everygirl ..

Talento oculto? 
Decoración de la moda y los interiores! Me encanta!

¿Quién te tocaría en una película?? 
Younger Me: Amandla Stenberg
Yo mayor yo: zoe saldana o beyoncé

Parte favorita de la vida en Nueva York?
Mi parte favorita de vivir en Nueva York es que siempre hay algo nuevo para experimentar! Es una ciudad tan inspiradora.

Rutina de la mañana?
Mi rutina matutina consiste en despertarse y ver a Wendy Williams seguida de lo real. Antes de levantarme de la cama, me enrollo los tobillos y luego me lavo la cara, me ducha, me cepilla los dientes y preparo el desayuno! Y luego corro 10 millas, tomo ballet y estudio para mi MBA ... solo broma!

Si pudieras almorzar con cualquier mujer, ¿quién sería y por qué?
Definitivamente almorzaría con Beyoncé y nuestra primera dama, Michelle Obama! Ambos son tan inspiradores y llenos de energía positiva. Definitivamente estaría "en la habitación donde sucede."