Hattie Collins Moll de Hattie Sparks Boutique en Nueva Orleans

Dar un salto de fe es algo que Hattie Collins Moll sabe una o dos cosas sobre. Con solo 27 años, Hattie ha transformado su sueño de ser dueño de su propia boutique en una realidad muy elegante. Sin embargo, este sueño no fue fácil, después de obtener su licenciatura y maestría en historia del arte, Hattie intentó entrar en el mundo del arte, pero no tuvo éxito debido al duro mercado laboral. Debido a esto, Hattie comenzó a trabajar para Anthropologie y se trasladó al gerente de operaciones en capacitación antes de intentar hacer una transición a un trabajo de 9 a 5 nuevamente. Rápidamente se dio cuenta de que una carrera normal no era para ella y que necesitaba hacer algo que amaba, algo que combinaría su lado creativo y su lado orientado a los negocios. Con ese sueño, muchas redes, años de investigación y persistencia infalible, se creó Hattie Sparks.

Hattie Sparks no es tu boutique corriente: es donde vas para encontrar esa pieza única que apreciarás para siempre, ni Hattie es tu típico propietario de negocios, ella está presente en todos los aspectos de la tienda, desde la selección de artículos hechos por diseñadores independientes hasta el uso de las redes sociales y los bloggers de moda como plataformas de marketing hasta organizar eventos locales en Nueva Orleans. Hoy, en Everygirl, Hattie comparte su viaje desde estudiar arte para celebrar el aniversario de un año de su boutique, y nos recuerda que podemos tomar diferentes caminos para llegar a un sueño y tener éxito.

Nombre completo: Hattie Collins Moll
Edad: 27
Título/empresa actual: Propietario de Hattie Sparks Boutique
Antecedentes educativos: B.A. Historia del arte/negocio de TCU; METRO.A. En la historia del arte de Tulane

¿Cuál fue su primer paso después de graduarse de la universidad??
Fui a TCU para pregrado, donde obtuve mi título en Historia del Arte y Negocios. Durante la universidad, estaba seguro de que iba a tener una carrera en el mundo del museo o la galería e interné en 3 museos en Fort Worth y el MFAH en Houston. Al final de mi último año, recibí una beca de viaje completo para obtener mi maestría en historia del arte en Tulane, y me mudé a Nueva Orleans dos meses después de la graduación. Me especialicé en arte latinoamericano contemporáneo y escribí mi tesis sobre la navegación chicana de la identidad a través del arte, específicamente el arte de Victor Ochoa.

¿Cómo ha cambiado su trayectoria profesional desde que obtuvo sus maestros?? ¿Esperabas hacer lo que estás haciendo ahora??
Cuando comencé la escuela de posgrado, la ciudad todavía estaba en el proceso de reconstrucción después de Katrina, y los trabajos estaban bastante disponibles, a pesar de que el resto del país estaba luchando. Pero cuando terminé la escuela, armado con toneladas de experiencia y una maestría, Nueva Orleans desafortunadamente había alcanzado el resto del país y estaba en el meollo de la recesión. Los museos estaban en la contratación de congelaciones y las galerías no estaban tomando a nadie porque nadie estaba comprando arte. Mudarse no era una opción porque acababa de involucrarme con mi ahora esposo, y él estaba tomando el examen de Louisiana Bar. Después de llegar a muchos callejones sin salida, escuché que Anthropologie estaba abriendo una tienda masiva en Nueva Orleans. Tuve un poco de experiencia minorista en mi haber, así que solicité y fui contratado a tiempo completo y pude ver el proceso que se dedica a abrir una tienda como esa. Eventualmente me mudé al Gerente de Operaciones en Capacitación, que me enseñó mucho sobre el otro lado del comercio minorista, desde la nómina hasta el mantenimiento de edificios y la gestión de pedidos. También aprendí lecciones invaluables de comercialización, marca cohesiva, servicio al cliente y un "aspecto fuerte y reconocible"."

Salí de Anthropologie después de unos 9 meses porque pensé que quería hacer la transición a un trabajo de escritorio de 9 a 5, que rápidamente resultó ser un busto. Era miserable y busqué nuevos trabajos después de solo dos meses y finalmente me di cuenta de que podría seguir de un trabajo a otro, o podría dar un salto de fe y salir por mi cuenta.

¿Estabas nervioso de aventurarte en algo tan diferente a tu carrera profesional original??
He soñado con abrir una tienda como esta desde que estaba en la universidad, pero en ese entonces realmente no sabía cómo encajaría en mi "plan" para obtener un título, obtener una maestría, etc. Entonces me di cuenta de que cuando te apasiona algo y estás dispuesto a trabajar con tu cola, las cosas comenzarán a suceder para ti. Había estado investigando durante unos años lo que se necesitaría para abrir una tienda, mantuve cuadernos de diseñadores y líneas que me encantaron y sabía con qué esquema de diseño y diseño quería ir. Dejé mi trabajo en diciembre de 2011, y todo comenzó a caer en su lugar. Muchas conexiones que había hecho, personas que había conocido y amigos que había adquirido en el tiempo que había vivido en Nueva Orleans comenzaron a tener sentido. Había conocido a ciertas personas por una razón específica, hablé con esa chica en una fiesta para que más tarde pudiera enviarle un correo electrónico sobre una línea que representaba, y así sucesivamente. Es como si los puntos se conectaran tan rápido y fue una afirmación que estaba haciendo lo que se suponía que debía hacer. Abrimos nuestras puertas el 27 de febrero de 2012.

¿Cuál fue tu misión para la tienda??
La misión detrás de Hattie Sparks siempre ha sido dar a los clientes una 'experiencia' de compras para que se sientan la sensación de que están descubriendo algo nuevo e inesperado cada vez que visitan. Realmente nos esforzamos por elegir piezas y diseñadores que tengan especialidad con ellos, algo que los hace únicos y que actualmente no inundan el mercado. Lo bueno de la compra de diseñadores independientes es que todos tienen una estética e historias distintas detrás de sus historias de líneas que nos encanta decir a los clientes cuando están comprando. Le da al cliente una sensación de inversión, que no solo están comprando una joya, sino que están comprando la historia del diseñador junto con ella. Nuestro objetivo es escuchar las frases "esta tienda es diferente a cualquier otro lugar que haya estado en la ciudad" y "siempre puedo encontrar algo aquí que nadie más tenga."Quiero que Hattie Sparks se sienta única no solo por los diseñadores que llevamos, sino también porque todo en la tienda se elige cuidadosamente y a propósito. Nunca quiero que nada se sienta aleatorio, predecible, o que fue elegido solo por hacer una venta rápida. Realmente compro piezas que creo que encajan dentro de una determinada estética, una ecléctica pero pulida, actual pero no súper moderna. Nuestros puntos de precio rara vez superan los $ 150 (con la excepción de algunos diseñadores de vestimenta) y una de nuestras fortalezas es encontrar piezas que se ven realmente caras, pero son muy económicas.

También quería crear un lugar que fuera una plataforma para diseñadores locales e independientes, particularmente aquellos del sur. Realmente no vi muchas tiendas en Nueva Orleans haciendo un compromiso de llevar más de uno o dos diseñadores locales y vi la oportunidad de convertirse en un destino para el talento emergente para mostrar sus productos. Paralelamente a eso, era mi objetivo ofrecer piezas hermosas bien diseñadas que honren la cultura única de nuestra ciudad de una manera menos obvia de "fleur-de-lis-on-it". Hay tanto buen talento aquí que a veces se entierra bajo un deslizamiento de tierra de productos e imágenes cliché, y me sentí muy firmemente por encontrar una manera de ayudar a que brille el talento y ser reconocido.

Los detalles y la planificación que van a abrir una tienda pueden ser desalentadores. Por ejemplo, encontrar un espacio, encontrar inversores/obtener un préstamo, elegir productos, establecer puntos de precio, contratar empleados, descubrir las finanzas ... ¿cómo lo abordó todo al abrir Hattie Sparks?
Amo un desafío. Siempre he trabajado mejor bajo presión, así que me puse muchos plazos para mí para presionar para obtener proyectos logrados en lugar de dejarlos abiertos. Definitivamente fue mucho trabajo y mucho para resolverlo a medida que avanzaba, pero tengo muchos amigos de apoyo que trabajan en una variedad de campos que pude recurrir para obtener respuestas a preguntas, consejos y ayudar a obtener cosas configuración. Las cosas realmente comenzaron a rodar cuando encontramos nuestro espacio, una linda tienda en un área de la ciudad de la zona alta con la que estaba muy familiarizado. Necesitaba un poco de trabajo, pero mi arrendador era muy servicial y me dijo que hiciera los cambios dentro de lo razonable. Mi esposo puso el piso laminado de madera, pinté la pared rayada y construimos los estantes de tubería galvanizado. Todavía estábamos recién casados ​​en este momento, y fue una gran experiencia de unión para trabajar juntos para hacer realidad un sueño. Hubo noches en las que quería sacarme el pelo, pero valió la pena cuando finalmente terminamos.

Mi primer viaje de compra fue unos dos meses antes de abrir y definitivamente fue una experiencia de 'bautismo por fuego'. Fui a la ciudad de Nueva York para algunos mercados y me reuní con Jonathan Adler para obtener artículos para el hogar. Además de ser mi primera vez en la ciudad, era la primera vez que descubrí cuánto comprar, fechas de envío, marcas y todo lo demás que viene con ir al mercado. Afortunadamente, había muchas personas útiles y pacientes que estaban dispuestas a responder a mis preguntas. Junto con ese viaje de compra, me había comunicado con los diseñadores que conocía personalmente o que estaba familiarizado con. Los blogs también fueron un gran recurso y me permitieron descubrir diseñadores más pequeños que no se vendieron en ninguna parte de Nueva Orleans o Louisiana. Todo lo que tomó fue enviarles un correo electrónico y preguntarle si querían convertir su marca en una nueva región. Afortunadamente, la mayoría de ellos lo hicieron, y pude elegir algunas líneas realmente geniales que nadie más tenía aquí.

Hemos sido realmente afortunados de tener dos empleados increíbles en cuenta, ambos son tales activos no solo para la tienda, sino también para mi vida. Elizabeth es alguien con quien trabajé en Anthropologie, y vino a saludar un día después de una entrevista en otra tienda en la calle. No sabía que estaba buscando un nuevo trabajo y le ofreció uno en el acto. La conocía, confiaba en ella y estaba en el momento en que necesitaba ayuda. Ella tiene un ojo muy excelente para la comercialización, ayuda a revisarme cuando me vuelvo un poco loco y quiero comprar 50 vestidos de rayas idénticos, y es un gran tablero de sonido para nuevas ideas que tengo. Melissa apareció un poco más tarde y estaba trabajando mientras obtuvo su maestría en contabilidad de Tulane. Ella es la chica que puede vender hielo a un esquimal y tiene un sentido del humor y una alegría infecciosa tan maravillosa. Se está moviendo para convertirse en CPA este otoño, pero junto con Elizabeth, ha sido una gran parte del crecimiento en Hattie Sparks. Estoy más que agradecido de tener dos personas que son tan grandes representantes de la marca!

¿Cuál ha sido el aspecto más desafiante de abrir su propia tienda??
La parte más desafiante es, sin duda, el hecho de que toda la responsabilidad está sobre mis hombros. Pero, como mencioné antes, me encanta un desafío, así que trato de ver cualquier obstáculo que se presente como una oportunidad para el crecimiento o el cambio. Si no está dispuesto a adaptarse a las situaciones, eventualmente se detendrá. Uno de mis objetivos cada mes es romper y evaluar varios aspectos de la tienda, nuestra presencia en línea, nuestra comercialización, qué productos funcionan/no funcionan, lo que estamos haciendo bien y lo que podemos mejorar. Nunca quiero que las cosas comiencen a sentirse estancadas y hacer estos restos regulares y minuciosos ayudan a mantener mis ruedas girando.

Otro desafío es mantener una voz consistente y fresca en todos nuestros canales de redes sociales. Mi Twitter e Instagram logran un doble trabajo como mis cuentas personales y comerciales, y es muy importante para mí no solo mantener las cosas positivas, sino también dar una representación precisa de quién soy personalmente y de qué se trata Hattie la tienda. Las redes sociales han sido una herramienta tan maravillosa para conectarse con los clientes en un nivel más personal, y nos ha presentado a personas de todo el país que ahora son compradores leales de Hattie Sparks. A veces puede ser un poco desalentador tratar de responder rápidamente a cada comentario o pregunta, pero es realmente algo que disfruto haciendo y ha abierto un canal de venta inesperado para nosotros.

Y el mas gratificante?
De lo que estoy más orgulloso es la plataforma en la que hemos podido dar a los diseñadores más pequeños para sacar sus líneas y reconocer. La mayoría de nuestras líneas más pequeñas son exclusivas de Hattie Sparks en Nueva Orleans, y la mayoría de las veces en Louisiana también. Ha sido increíblemente gratificante ver a un diseñador que recogemos convertirse en un nombre reconocible para nuestros compradores y para que las personas regresen a la tienda solicitando más de sus piezas. Además, a través de la búsqueda y el contactado por los diseñadores, he creado una increíble red de mujeres genuinas y talentosas con las que me siento muy afortunado de trabajar. Es tan especial ver a todas sus líneas crecer más allá de Hattie Sparks y sentir que era, en todo caso, una pequeña parte de ese crecimiento.

Tienes una estética tan única y admirable que administra la combinación perfecta de "On Trend" con originalidad.¿Cómo se hace para elegir piezas?? ¿Alguna vez terminaste comprando cosas para tu tienda que no necesariamente usarías??
Siempre he sido muy impulsado por la curiosidad, lo que creo que me beneficia cuando se trata de comprar para Hattie Sparks. Siempre mantengo mis ojos bien abiertos por cosas nuevas y diferentes, o quiero saber qué hace que algo sea especial. Constantemente estoy marcando páginas de blogs, tomando capturas de pantalla en mi teléfono o arrancando páginas de revistas para inspirar y comprar clientes potenciales. En general, usaría la mayoría de las piezas que llevamos, pero también tengo que ser realista cuando considero la amplia gama de gustos a los que tratamos de atender. Definitivamente hay cosas que compro con cierta chica en mente, puede que no sea esa chica, pero sé que está ahí afuera y apreciaré detalles particulares en los que podría no gravitar. Sin embargo, el objetivo principal es que todo se sienta actual, pero no extremadamente de moda. Me esfuerzo por llevar piezas que las mujeres comprarán y aún usarán tres años en el futuro y son fáciles de integrar en sus armarios actuales.

¿Cómo comercializaste inicialmente Hattie Sparks?? Tiene cómo eso evolucionó?
Inicialmente, me basé en gran medida en el boca a boca y las redes sociales, pero también tuve la suerte de tener amigos que dirigieron blogs y sitios web locales que querían ayudar a promocionar la tienda. Fueron muy fundamentales para difundir la voz sobre las chispas de hattie a las personas a las que es posible que no haya podido alcanzar por mi cuenta. A medida que el negocio ha crecido, he tratado de comercializar creativamente la tienda a través de asociaciones con bloggers, organizando eventos especiales y colaboraciones con diseñadores. Descubrí que las personas responden muy bien a lo que me gusta llamar "marketing en ropa de oveja", grandes o grandes formas de promover chispas de hattie que no son genéricas, predecibles o peor olvidadas. Al planificar promociones y eventos, quiero crear recuerdos duraderos para las personas que se convierten en parte de su conocimiento colectivo de Hattie Sparks. Descubrí que si los clientes tienen una comprensión positiva y clara de Hattie Sparks, y les hemos dado una impresión duradera en ellos, entonces vendremos a la mente la próxima vez que necesiten un vestido de cóctel, un regalo o una pieza nueva especial. de joyería. Es el tipo de marketing que no puede comprar, pero tomará la mayor retención.

Hemos tenido la suerte de colaborar con muchos bloggers talentosos, incluido Mackenzie Horan de 'Design Darling', Kim Pesch de 'Eat.Dormir.Wear ', Kristen Turner de' Glitter n Glue ', Juley le of' Upperlyne 'y Sarah Tucker de' Fairy Tales son ciertos.'Fuimos uno de los 3 mejores "mejores tiendas minoristas" de Nueva Orleans en 2012 y fuimos una de las dos tiendas minoristas incluidas en la "Guía de compras de Anthropologie de Nueva Orleans" en julio de 2012. Hemos sido co-anfitriones y patrocinados varios eventos con la Semana de la Moda de Nueva Orleans y colaboramos regularmente con diseñadores que llevamos piezas especiales que son exclusivas de Hattie Sparks. Nuestra tienda en línea también se relanzó recientemente como un sitio de comercio electrónico basado en la colección bimestral, que permite a los clientes de todo el país comprar un nuevo conjunto de nuestros favoritos cada dos semanas. También fuimos elegidos para aparecer en la Guía Scout, que es una guía de la ciudad bellamente seleccionada que se centra en las pequeñas empresas y sus propietarios.

Para ser completamente honesto, muchas de estas oportunidades de marketing de colaboración provienen de mucho sacudir a mano, presentarme a mí mismo y no tener miedo de preguntarle a la gente si querían trabajar juntas. Si la oportunidad tiene sentido y beneficia a ambos de alguna manera, he descubierto que la mayoría de las personas estarán preparadas para ello. Sin embargo, la conclusión para mí es asegurarse de que cualquier tipo de asociación honre no solo la misión de Hattie Sparks sino también el sabor, la estética y la personalidad de la persona con la que estamos trabajando. No se trata de presionar productos en aras de venderlos o simplemente sacar mi nombre. En cambio, se trata de construir una relación mutuamente beneficiosa que refleje el estilo de con quién estamos trabajando mientras corremos la voz sobre las chispas de Hattie y los increíbles diseñadores que llevamos.

Eres un propietario muy involucrado, sin mencionar que siempre se puede encontrar en la tienda. ¿Cómo equilibras tu vida profesional y personal??
La pregunta del millón de dólares! No es fácil cerrar por completo el trabajo, incluso cuando no estoy en la tienda, especialmente cuando se trata de redes sociales. Cuando recibe comentarios después de un comentario de las preguntas, definitivamente hay una cierta presión para responderlas rápidamente, porque no quiero que la gente sienta que las estoy ignorando. Si realmente no amaba ese aspecto de mi trabajo, honestamente podría tirar mi teléfono por la ventana algunos días. Pero, para evitar esto, me aseguro de hacer mi publicación relacionada con la tienda durante el horario comercial en lugar de por la noche, para que realmente pueda concentrarme en responder a las personas mientras estoy trabajando en lugar de cenar con mi esposo.

Es cierto que no soy el más organizado a veces, pero soy un planificador importante y he descubierto que la mejor manera de realizar tareas personales o incluso tomarme el tiempo para mí y realmente comprometerme con ello. Esto puede ser cualquier cosa, desde la cena con un amigo hasta compras de comestibles y clase de giro, pero hago todo lo posible para tratarlos como citas inquebrantables. Esto a veces dificulta ser espontáneo un poco, pero he descubierto que si me quedo con estos horarios y rutinas me ayuda mucho más tranquilo y me trae una sensación de equilibrio. Además, me da estructura para mis días libres de que, si no estuviera allí, probablemente estaría saliendo en la tienda todo el día charlando! Mi esposo es un abogado que también está extremadamente ocupado, por lo que no podemos pasar tanto tiempo entre nosotros como nos gustaría, pero nos aseguramos de que cuando lo hagamos, no estamos sentados frente a la televisión. pero, en cambio, están fuera y sobre explorar nuestra ciudad o ponerse al día en nuestro restaurante favorito. Tenemos pequeñas tradiciones a las que tratamos de seguir, especialmente los domingos, lo que siempre es agradable esperar y es un momento realmente especial que podemos pasar juntos.

¿Cómo es un día típico en tu vida??
Mi esposo generalmente sale de la casa a las 7:30 a.m., así que es cuando me levanto de la cama. Haré el desayuno y dejaré que nuestros dos perros, Benny y Jackson, fuera. Me gusta sentarme en el porche trasero si el clima es agradable y comenzar a leer mi rollo diario de blog, consultar correos electrónicos y redes sociales, comer y tomar mi café. Si algo necesita una respuesta inmediata, lo hago. De lo contrario, lo marcaré para cuidar más tarde. Realmente disfruto este tiempo solo por las mañanas porque me permite concentrarme en lo que hay que hacer ese día, hacer listas y simplemente sentarme con mis propios pensamientos. Intento hacer una tarea de tareas, lavandería, etc.-antes de irme a trabajar; Entonces llegaré a la tienda alrededor de las 9:30. Esto me da tiempo para asegurarme de que todo esté limpio y reanudado antes de abrir a las 10. Si es un martes o jueves por la mañana y estoy fuera del trabajo, entonces iré a montar en Romney Pilates, que es una clase giratoria similar a SoulCycle. Los días libres generalmente se dedican a ejecutar una combinación de mandados personales y comerciales, el almuerzo con un amigo y trabajan en la casa. Los días en la tienda están llenos de una variedad de cosas, desde ayudar a los clientes hasta trabajar en publicaciones para un blog que escribo hasta tomar reuniones con diseñadores y proveedores potenciales hasta volver a la mierda y organizar. No hay dos días iguales, que es lo que me encanta de él. Durante todo el día, respondo correos electrónicos, comentarios en las redes sociales y trabajo en varios proyectos que tenemos en desarrollo. Después de cerrar a las 6 p.m., me dirigiré a una hora y media de yoga en Life Yoga si es lunes o miércoles. Entonces es el hogar cocinar una cena fácil. Mi esposo generalmente llega a casa cuando termine de cocinar, lo cual es genial porque me encanta pasar ese tiempo a solas en la cocina con buena música y una copa de vino. Por las noches, nos atraparemos en nuestros días, podremos hacer un poco más de trabajo mientras toman un poco de vino, o trataremos de progresar en nuestro DVR. Los fines de semana saldremos y haremos algo divertido. Mientras llegemos una buena hora o dos uno al lado del otro antes de acostarse, somos dorados. Reviso el correo electrónico/redes sociales por última vez antes de acostarse alrededor de las 11 p.m.

¿Cuál ha sido el mejor momento de tu carrera hasta ahora??
Sin lugar a dudas fue nuestra fiesta de aniversario de un año. Miré alrededor de la tienda, que estaba repleto de viejos y nuevos amigos, clientes leales y la gente que solo descubrió Hattie Sparks por primera vez, y me di cuenta de lo lejos que llegaríamos de nuestro primer día y me sentimos más orgullosos en ese momento que Yo alguna vez tengo. Fue entonces cuando realmente y completamente me di cuenta de que mi sueño no solo se había convertido en realidad, sino que estaba prosperando.

¿Cómo se ve el futuro para Hattie Sparks??
Me preguntan mucho si alguna vez consideraría abrir otra tienda, y eso es definitivamente algo a lo que estaría abierto si el momento y la ubicación son correctos. Me encantaría ver un Hattie Sparks en otra ciudad y pensar que sería una maravilla trabajar con artistas y diseñadores locales en lugares fuera de Nueva Orleans para darle a esa tienda su propio sabor único. Por ahora, sin embargo, se trata de mantener la tienda lo mejor que puedo y simplemente disfrutar del viaje.

¿Qué consejo le darías a tu yo de 23 años??
Deja ir el pensamiento lineal y no te encanees. Eres capaz de mucho más de lo que crees, pero también eres humano y cometerás errores. Sea el primero en decir "hola", mantenga los ojos y los oídos abiertos a la oportunidad, y sea genuino y observador. Hablar con una confianza tranquila siempre vencerá a los gritos con obvia inseguridad.