Cómo convertirse en diseñador sin ir a la escuela de diseño

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- Natalia Guerra
Comencé mi propio negocio después de estar cansado de trabajar para otros que dictaron mi tiempo, vacaciones y pagan. Sabía que podría hacerlo mejor, así que con esa convicción (y terquedad) me propuse por mi cuenta. Llamé a los estudios de diseño, agencias y negocios, y de alguna manera me puse el pie en la puerta. Fui implacable y finalmente, valió la pena.
Para retroceder, nunca fui a la escuela de diseño (tengo un BFA), así que me complementé con clases de diseño donde y cuándo pude. Aprendí casi todo en el trabajo; Así es, soy autodidacta! Debido a esto, algunos pueden sentirse inferiores; Para mi, me llevó a ser valiente. A veces tonto a veces. Aparentemente tenía algo que demostrar! Con el tiempo desarrollé un estilo distintivo, encontré nichos de clientes y ahora tengo un negocio próspero. Creo que el talento es el talento, independientemente del grado o la falta de él.
En una nota personal: soy un defensor absoluto de ir a diseñar la escuela si tiene la habilidad/oportunidad/fondos para hacerlo. Pero si no lo haces, aquí están mis consejos sobre cómo entrar en el mundo del diseño sin:
1. EMPIEZA A DIBUJAR
No puedo estresar esto lo suficiente. Es muy importante dibujar, escribir y escribir ideas en papel primero. No se preocupe si parecen rascar el pollo! Similar a crear un plan antes de construir una casa, es imperativo pensar en ideas antes de crearlas. Te ahorrarás tiempo (y dolor de cabeza!) trabajando a través de un concepto antes de ejecutarlo.
2. APRENDE LO BÁSICO
En mi primer (y único) trabajo asalariado, era un diseñador junior, mi compañero de trabajo siguió estresando "Se trata de la red."Por supuesto, sin ir a diseñar la escuela no sabía realmente qué era. Amor duro aprendiendo desde cero? Absolutamente. Pero aprendí lecciones valiosas que estoy feliz de compartir:
A. Se trata de la cuadrícula.
Si bien puede parecer tedioso mirar las columnas todo el día, tomarse el tiempo para comprender (y abrazar) una estructura de la cuadrícula será invaluable en su carrera. Confía en mí.
Recursos:
Para la web: el sistema de cuadrícula
Para impresión: Insights de diseñadores
B. Composición + diseño
Recuerda esa cuadrícula? Vendrá a mano aquí. Existen otros principios de composición, una relación visual, dorada, punto focal, el poder de tres. Juega con simetría y asimetría, tamaño y énfasis de tus elementos.
Recursos:
Principios de forma y diseño, los nuevos conceptos básicos, revistas de moda, libros de diseño
C. Fuentes
Conozca sus fuentes. Y no solo los regalos. Comprender la diferencia entre serif y sans serif. Juega con diferentes pesos y estilos. Prueba tu mano en las letras. Manténgase alejado del papiro y el cómic sans! Y recuerde, hay diferentes fuentes para uso en la web y uso de impresión.
Recursos:
Mis fuentes y dafont
D. Teoría del color + uso
Estudie sus colores primarios y complementarios. Jugar con emparejamiento. Aprenda cómo el color evoca un estado de ánimo y tiene significado cultural. Además, conozca y comprenda a Color Systems-CMYK, RGB, PMS.
Recursos:
Teoría del color: revista Smashing
Paletas de colores: diseño de semillas y diseñadores para la serie de libros de colores
3. Aprenda los programas
Una vez que haya comprendido los conceptos básicos del diseño, es hora de subir a la computadora. Hoy hay muchos recursos disponibles para aspirantes a diseñadores y profesionales. Dependiendo de su nicho y enfoque (más en eso más adelante), es probable que se incline hacia un programa sobre el otro.
WEB
Si está interesado en el diseño web, la opción obvia es Adobe Photoshop. Eso sí, es una bestia. Pero el arnés es el poder y el mundo digital puede ser tu ostra. Si sus intereses están más basados en las redes sociales, puede usar Photoshop Express o PicMonkey.
Recursos:
Skillshare, Atly, Lynda.com, Pugly Pixel, Creative Live y Blogshop
Identidad e impresión
Si su enfoque es el enfoque de marca en Adobe Illustrator. Aprenda a crear obras de arte basadas en vectores: si es posible, obtenga una tableta Wacom. Si su enfoque es impresión magazinas, libros, embalaje, invitaciones, colaterales, pruebe InDesign e Illustrator.
Tengo código?
Lo primero es lo primero, no codifico. He conocido a muy pocas personas que pueden codificar bien y son excelentes en el diseño, o viceversa. Es útil comprender algún código básico y definitivamente conocer sus limitaciones (o no) con la web, pero creo que cuando sea posible, debe colaborar con un codificador. Este será un recurso invaluable.
Recursos:
Skillshare, Lynda, Pugly Pixel y Visual Quickstart Guides
4. Desarrollando su estilo y nicho
"No tengo experiencia en el mundo real. ¿No debería aceptar ningún trabajo??" Si y no. Poner en perfeccionar lo que te apasiona te ayudará a convertirte en un mejor diseñador. Es una buena idea sumergir los pies en tantas áreas de diseño como sea posible para la experiencia. Sin embargo, cuando descubres el área en la que eres bueno, concéntrate allí.
No estoy seguro de cuál es tu estilo? Piense en su moda o estilo de hogar, a qué te atrae o en lo que te enfocas en la naturaleza. A continuación, piense en las empresas que encarnan un ethos y una estética similares.
5. TRABAJAR
Ahora estás listo para buscar trabajo, pero cómo? Tenga la seguridad de que hay mucho trabajo de diseño a pesar de cuántos diseñadores hay (gracias a Dios!). Si puede balancearlo, le recomiendo comenzar con una pasantía o tutoría. Absorbe la mayor experiencia posible!
- Pasantía o tutoría: ser selectivo, trabajar duro, ser profesional.
- Freelance: asume a los clientes, busque trabajos de diseño de Craigslist, Creative Hotlist, cómo Board de trabajo de diseño, Elance, etc
- Agencias creativas de personal: Aquent, Artisan Creative, The Creative Group, Creative Circle
- Posiciones a tiempo completo: estudios de diseño, agencias de publicidad, departamentos creativos internos
- Autocomeligimiento: reúna una lista individual de clientes, independientes y trabajos temporales para construir su propio horario
- Voluntario: ayudar a los negocios de amigos, ser voluntario para una organización que le apasione, cree sus propios proyectos
Ser un diseñador, especialmente un uno que puede aislar a veces. Así que asegúrese de hacer su trabajo en el mundo en su blog, sitio web, dribbble, Twitter, Pinterest, Behance o Facebook.
Buena suerte y diviertete!
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