Bailarina de la ciudad de Nueva York Sara Mearns

En algún momento de casi todas las niñas de la vida, se pone esas zapatillas rosadas suaves y se le enseña la diferencia entre un Eleve y un relevado. Sin embargo, unirse a una compañía de ballet Premier toma más de unas pocas clases cada semana, y Sara Mearns lo sabe mejor que nadie. "Hay una gran parte que proviene de tener talento, pero sin un trabajo duro tuyo, uno nunca lo logrará."Eso es lo que esta bailarina principal en el ballet de la ciudad de Nueva York tiene que decir sobre el arduo trabajo y la dedicación necesarios para hacerlo en el mundo de la danza.

Desde muy joven, Sara ha tomado clases rutinariamente en algunos de los mejores estudios del país e incluso asistió al Fama-Inspirado Laguardia High School for the Arts-Yes, que Fama. Cuando se mudó a Nueva York con solo 16 años, fue entonces la determinación y el amor de Sara por el ballet la llevaron a convertirse en miembro de una de las compañías más prestigiosas del país. Incluso después de una lesión potencialmente que termina la carrera, la perseverancia y la pasión de Sara brillan y le han traído algunos roles principales codiciados en las producciones de su compañía.

Pudimos chatear con esta bailarina prima y aprender exactamente lo que se necesita para sobresalir en la carrera competitiva. La actitud positiva y el consejo inspirador de Sara la convierten en un modelo a seguir para las mujeres en todas partes. Hoy, ella comparte su historia de dedicación y éxito.

Nombre completo: Sara Ann Mearns
Edad: 27
Título/empresa actual: Bailarina principal con ballet de la ciudad de Nueva York
Antecedentes educativos: Diploma de escuela secundaria

¿Cuál fue su primer trabajo fuera de la universidad y cómo lo aterrizó??
No fui a la universidad después de terminar la escuela secundaria. Terminé la escuela secundaria un año antes a través de la correspondencia mientras me quedaba en los dormitorios de la Escuela de Ballet Americano en el Lincoln Center en Nueva York. Me convertí en aprendiz de NYCB a los 17 años, que se está empleando totalmente. El noventa y nueve por ciento de los bailarines en NYCB son de la Escuela de Ballet Americano, la escuela que alimenta a la compañía. Debes asistir a SAB para ser llevado a NYCB.

¿Qué edad tenías cuando tomaste tu primera clase de ballet?? Quien te presentó? ¿Te sintiste apasionado de inmediato??
Tenía tres años cuando mi madre me puso en mi primera clase de ballet. Ella solo pensó que sería algo divertido para una niña a esa edad, sin saber en qué se convertiría. No puedo decir honestamente que recuerdo ser apasionado por eso a una edad tan temprana, pero realmente me encantó estar en el estudio y bailar. Había un grupo realmente increíble en ese momento que se convirtió en mis hermanos y hermanas.

A qué edad te diste cuenta de que el ballet era lo que querías hacer con tu vida? ¿Fue una progresión lenta o puedes recordar un momento particular??
Creo que tenía 12 años cuando mi madre y yo decidimos que el ballet iba a ser mi enfoque principal. De edades de tres a 12 años, estaba haciendo Tap, Jazz, Lyrical, Teatro musical y competiciones. El estudio era un lugar vibrante para estar hasta que mi maestra de ballet murió cuando tenía 12 años, y luego todo eso se detuvo y el estudio cerró. Fue ballet solo a partir de entonces. Mi madre hizo todo lo posible para encontrar los mejores maestros posibles para mí, incluso si eso significaba conducir fuera del estado a Carolina del Norte todos los días.

Convertirse en una bailarina exitosa requiere mucho trabajo duro a partir de una edad muy temprana. ¿Qué cualidades crees que deben estar en esta industria?? ¿De qué manera tu infancia fue diferente de tus amigos??
La cualidad más importante que uno debe tener es la autodisciplina. Eso va por cualquier atleta, y los bailarines son los mejores atletas. Para los bailarines, esto tiene que comenzar a una edad muy temprana, y tengo que darle todo el crédito a mi madre por inculcar eso en mí. Ella me apoyó todo el camino y no dejó que nada caiga las grietas. En esta industria, si no pones el trabajo en ti mismo, nadie lo hará por ti. Hay una gran parte que proviene de tener talento, pero sin un trabajo duro de ti, uno nunca lo hará, y eso es todos los días. No tienes el resto de tu vida para bailar o actuar, por lo que todos los días tienen que ser lo más importante. Mi infancia estaba completamente dedicada a mi baile. Pasé seis horas en la mañana en la escuela académica, luego salí de la escuela temprano para ir al estudio y no salí la mayoría de los días hasta las 10 p.m. Se convirtió en mi vida a una edad muy temprana, pero me encantó y ellos eran mi familia. No me arrepiento de no haber hecho ningún deporte o no haber ido a fiestas.

Has estudiado bajo varios maestros de ballet a lo largo de tu vida. Llévanos en una breve historia de tus diferentes estudios/dónde tenían/cuántos años tenías/etc. antes de llegar a Nueva York.
De los tres hasta los 12 años, estaba en un estudio llamado Calvert-Brodie en Columbia, Carolina del Sur. Ese estudio también formó parte de una compañía de ballet cívico llamada Ballet Carolina de Ann Brodie, que reunió a cuatro estudios para actuar cuatro veces al año. Cuando Calvert-Brodie cerró, mi madre encontró un estudio en Charlotte, Carolina del Norte, llamó a Dance Place, que era la Escuela de Carolina del Norte, Teatro de Danza. La razón por la que me llevó una hora y media todos los días para tomar clase allí fue porque una bailarina de Balanchine muy famosa, Patricia McBride, era una maestra allí y esa era la mejor opción para mí. Eso duró ocho meses (mi año octavo grado); Entonces de repente tuvimos que irnos, lo que me dejó para darme clase, en el estudio que mi tío me había construido en nuestro sótano, durante tres meses. El próximo año escolar (noveno grado), me mudé de casa y asistí a la Escuela de Artes y Humanidades del Gobernador en Greenville, Carolina del Sur. Proporcionó académicos, así como un programa de baile. Que el próximo verano, le pregunté a la escuela de ballet americano si podía quedarme durante el período de invierno y dijeron que sí. Asistí a SAB para mis años de décimo y 11º grado. Para mis académicos de décimo grado, fui a Laguardia High School for the Arts, y combiné mis años de 11 y 12º grado en uno a través de la correspondencia de una escuela en Nebraska.

Cuando tenías nueve años (corrígeme si está equivocado!), Comenzaste a estudiar en la Escuela de Ballet Americano (la escuela oficial del ballet de la ciudad de Nueva York) durante los veranos. ¿Qué significaba para ti, de joven y aspirante a bailarina, estar en Nueva York para esas primeras clases?? ¿En qué se diferencia el baile en Nueva York a otras ciudades??
Mi primer verano en Nueva York, tenía 12 años. Fui parte de un grupo de ocho de mi escuela que fue ese verano y recuerdo estar tan emocionado de estar allí con todos ellos. Estaba bastante intimidado por todas las chicas que estaban en mi clase y en las clases superiores. Eran tan buenos! Nunca había visto talento así. Es realmente el curso de verano más prestigioso al que ir, con los mejores estudiantes de todo el país y el mundo. Todos vienen a Nueva York porque tiene dos de las mejores compañías de baile del mundo, el Ballet de la Ciudad de Nueva York y el American Ballet Theatre. Nueva York es el primer lugar en el que alguien sueña en bailar cuando son más jóvenes, solo tiene esta energía a diferencia de cualquier otra ciudad. Si puedes hacerlo en Nueva York, puedes hacerlo en cualquier lugar.

Cuéntanos sobre tomar la decisión de mudarte oficialmente a Nueva York. Cuántos años tenías? Te moviste solo? ¿Cuáles eran tus planes en ese momento??
Me mudé oficialmente a Nueva York cuando tenía 16 años. Mi madre me ayudó a mudarme a Nueva York como siempre lo hacía por los veranos; Mi hermano, que era bailarín, ya estaba en SAB durante el período de invierno, así que no me sentí solo. También porque ya había vivido allí durante cuatro veranos, no sentía que me mudara a un lugar extranjero, me sentía muy cómodo con el vecindario y tenía que explorar mi grupo de amigos. Me mudé a los dormitorios en el Lincoln Center, que resultó ser los mismos dormitorios que Juillard, y están en el mismo aumento que la escuela misma. Desafortunadamente, dos semanas después de que me mudé allí, el 11 de septiembre ocurrió y fue realmente caótico durante dos meses después. La escuela estaba cerrada, al igual que toda la ciudad en cierto modo. Todos estaban en estado de shock y bajo alerta máxima. No hace falta decir que mi madre estaba bastante nerviosa y asustada, pero se sintió bien sabiendo que mi hermano y yo estábamos juntos y a salvo.

En 2004, te uniste al Cuerpo de Ballet del Ballet de la Ciudad de Nueva York. Para aquellos de nosotros que no estamos familiarizados con los términos de ballet, ¿podrían decirnos qué significa estar en el Cuerpo de Ballet?? ¿Cómo cambió su vida cotidiana cuando pasó de ser estudiante de la Escuela de Ballet Americana a un miembro de la compañía??
Cuando te eligen de la escuela para ser aprendiz de la empresa, estás en la cima de la clase, la crema de la cosecha. Ser un aprendiz también significa que está en el botttom de la empresa. Estás en un período de prueba para ver si al director le gusta cómo encaja con el resto de la empresa. Si pasa esa prueba, te contratan para estar en el Cuerpo de Ballet, que significa "cuerpo del ballet". Es el grupo de bailarines que ves bailando detrás de los solistas o los directores. Son los bailarines los que llevan el corazón y el alma de los ballets. Sin el Corps de Ballet, los ballets no serían nada. Su horario diario en la escuela no está loco, pero muy alta presión. El horario como un Ballet del Cuerpo de Ballet de Nueva York, creo, es el horario más difícil de cualquier bailarín que haya encontrado. No puedes elegir lo que ensayas y en qué ballets bailarás; Puedes ensayar hasta seis horas y media al día y realizar hasta cuatro ballets por noche, seis días a la semana. Estoy asombrado de lo que las damas del Cuerpo de Ballet pueden hacer y lograr. Son los bailarines más talentosos que he visto. Pueden bailar en zapatillas de deporte, zapatos de personaje y zapatos de punta todo en una noche. Desearía que todos tuvieran asistentes personales para que almorzaran y la cena para que pudieran descansar en sus descansos. Son los bailarines que me inspiran todos los días a trabajar tan duro como puedo.

Dos años después, a los 19 años, fuiste elegido como el protagonista en Swan Lake. Cuéntanos sobre ese momento en tu carrera. ¿Sentiste una enorme cantidad de presión?? ¿Cómo dejaste de lado tu ansiedad y adoptaron el papel??
Ese fue el comienzo de mi carrera! Sí, había estado en el Cuerpo de Ballet por poco más de un año y luego Boom, estaba aprendiendo Odette/Odile para la temporada de invierno en 2006. Sinceramente, no sentí ninguna presión, ansiedad o nervios en absoluto; no hubo tiempo para. Tuve tres semanas para aprender y ensayar todo el ballet de longitud completa. Realmente no recuerdo haber dejado de respirar, todo sucedió tan rápido. Desafortunadamente, un día y medio antes de mi debut, recibí la gripe estomacal y no pude comer durante 24 horas antes de salir al escenario, pero no dejé que eso me detuviera. No pude perder esta oportunidad. Swan Lake ha sido un ballet muy favorito desde que tenía 10 años; Prácticamente sabía que la coreografía ya las realiza en recitales cuando era más joven. Pero este fue un juego de pelota completamente diferente. No sentí que tenía que demostrar nada o que esta era mi única oportunidad. Peter Martins (director artístico de NYCB) vio algo en mí y supo que podía hacerlo, así que eso me dio la confianza que necesitaba. Desde entonces lo he realizado muchas veces y hasta el día de hoy, los últimos momentos del ballet son mis momentos favoritos en los que he estado en el escenario.

El año pasado, sufrió una lesión en la espalda y se viste obligado a tomar ocho meses libres de bailar. ¿Cómo sucedió la lesión?? Cuéntanos sobre esos ocho meses; ¿Cómo lo trabajaste?? Mirando hacia atrás, ¿qué aprendiste de ese período difícil??
Llegué a ese punto en mi carrera donde todo estaba sucediendo a la vez; fue como un gran huracán, pero todo fue cosas buenas emocionantes. Estaba en ese punto donde estaba actuando en 11 ballets en una semana. Fue realmente el más baile que he hecho. Era fuerte y seguro y me sentí en la cima del mundo, o eso pensé. Mi vida personal fue estresante en ese momento y eso estaba en espiral un poco fuera de control. No hace falta decir que tenía demasiado. Mi cuerpo no estaba siendo atendido y cuidado correctamente y estaba ensayando demasiado. Sucedió un domingo por la tarde durante un ensayo, aterricé de un salto y mi espalda me arrugó. Estaba demasiado cansado para sostenerme con mis piernas, por lo que la presión entró en mi espalda y se esforzó mucho. Pero la peor parte es que seguí y no le dije a nadie que me lastimara. Eso continuó durante dos semanas hasta que finalmente tuve que dejar el escenario durante una actuación y no regresar. Ese fue el pasado mayo, hace un año.

Los siguientes ocho meses fueron los meses más difíciles de mi vida. Para los primeros cuatro, mi fisioterapeuta y yo estábamos tratando de encontrar una solución a la lesión, una respuesta, una solución rápida. Fuimos a cinco médicos, un neurólogo, un médico de manejo del dolor, especialista en huesos, especialista en back, lo que sea, fui. En un momento, estaba recibiendo inyecciones en mi costilla y columna porque pensamos que mi costilla estaba dislocando y haciendo que los músculos se espasan. Cada tres semanas iba a recibir más de 70 inyecciones en mi espalda. Empiezo a romper solo pensar en ello. Larga historia corta, no encontramos nada sustancial y recuerdo decirme a mí mismo, solo detente. Deja de hacerte esto a ti mismo; Estás poniendo más estrés en tu cuerpo sin descubrir qué está mal. Me sentí muy perdido en todos los aspectos de mi vida. Los pensamientos estaban en mi cabeza como "¿Volveré a bailar??"", "¿Cómo me recuperaré de esto??"", La gente me recordará?". No sabía quién era sin bailar. Por primera vez en mi vida, el baile me quitó por completo y fue el más asustado que he estado. Algunos en el que alrededor de los cuatro meses y medio marca, doblé una esquina y necesitaba ser inspirado nuevamente. Sabía que si no salía y comencé a vivir mi vida como un joven artista de 26 años que vivía en Nueva York, nunca volvería a donde estaba. Me encontré sin baile. Me ahogo pensando en ello porque sin esta lesión, no sería quien soy hoy. Me permitió ver el mundo y experimentar la vida como nunca antes había podido. Salí y vi algo en la ciudad todas las noches. Empecé a escribir, tomar fotos, documentar todo. Empecé a salir con amigos que no había visto en años, pero vivo en la misma ciudad. Me permití ser solo. Como eso sucedía, me dolió más y comencé a ver un fisioterapeuta deportivo exclusivo, que sucedió a través de la conexión con alguien que conocí, por casualidad, en un evento de gala. No hace falta decir que todo comenzó a caer en su lugar. Tomó mucho trabajo duro, persistencia, un grupo fuerte de amigos y un equipo de terapeutas para recuperarme. Eso diciendo: "Todo sucede por una razón", soy el niño de póster para ello. Regresando al escenario en enero fue el II más feliz que he estado en todos mis diez años trabajando en el ballet de la ciudad de Nueva York. Para haberlo perdido todo y no saber si alguna vez lo recuperaría, con los médicos diciéndome que estaban "desconcertados" por mi lesión, nunca he estado más agradecido de ser el bailarín que soy. No soy el mismo bailarín que era hace un año; Soy un bailarín más apasionado, apasionado y que nunca antes. Soy un atleta más inteligente y un artista más completo. Después de estar expuesto a cada forma de arte en mi tiempo libre, puedo traer toda esa maravilla y belleza al escenario. Lo llevo todo conmigo todos los días entro al estudio. No hay un día que pase donde no agradezco al universo por darme un regalo de expresión tan increíble para compartir con el mundo. Realmente no me arrepiento de un momento de esos ocho meses; Sin ellos, no sería tan fuerte como yo hoy: un atleta fuerte, un artista fuerte, un ser humano fuerte. Aprendes de cada experiencia que pasas en esta vida. Aprecio esos días oscuros y oscuros donde no vi la luz al final del túnel. Son esos momentos los que hacen que encontrar la luz sea aún más hermosa.

Camina a través de un día típico en la vida de Sara Mearns (o tal vez una semana si eso tuviera más sentido para ti?).
Un día típico para mí durante la temporada de rendimiento comienza conmigo despertando alrededor de las 9:00. Déjame reformular eso: tratando de despertar alrededor de las 9. Por lo general, no tengo que ducharme por la mañana porque llevo tarde después del show por la noche, pero me enciendo la ducha para crear una sala de vapor mientras me estiro en mi apartamento. Salgo de mi apartamento alrededor de las 9:45, camino a mi cachorro al teatro, recojo mi ropa de baile de mi camerino y me voy a clase a las 10:30 en un estudio llamado "Pasos en Broadway" mientras agarro una taza de café y yogurt de Starbucks en camino. La clase de ballet suele ser de 90 minutos, aunque a veces tengo que irme temprano porque tengo ensayos en el teatro a las 12. A partir de entonces, estoy en el teatro, posiblemente hasta seis horas ensayando. Esto no significa que estoy bailando sin parar durante seis horas, pero probablemente tendré cuatro horas de ensayos durante ese tiempo, luego, en el medio, estoy cosiendo zapatos de punta, obteniendo fisioterapia, poniendo los pies o agarrando un rápido merienda para mantenerme en marcha. Los ensayos terminan a las 6, para darle tiempo a las personas para prepararse para el espectáculo a las 8. Dependiendo de la hora que llego al escenario, me doy tres horas para peinar el cabello, maquillaje, calentamiento, coser zapatos de punta y cambiarme. Por lo general, estoy en el último ballet de la noche, así que no termino hasta las 10:30 o más tarde. Luego me digo una ducha en mi camerino, me estiro y dejo alrededor de las 11:30, momento en el que tengo que encontrar la cena. Observe que no mencioné nada sobre el almuerzo. Prefiero no comer comidas durante el día; Me gusta comer cosas pequeñas durante todo el día y siempre mantengo bocadillos, frutas, líquidos, nueces, etc. En mi camerino. Entonces, para cuando he cenado y me enfríe del espectáculo, es la 1 de la mañana y me subo a la cama. Por eso digo que trato de levantarme a las 9 am de la mañana siguiente.

Como bailarina, encarnas lo que tantas niñas de todo el mundo sueñan con convertirse en algún día. Que tiene que crear un cierto sentimiento de responsabilidad! ¿Cómo lo manejas al conocer a los fanáticos e incluso en tu vida personal??
Tengo que admitir que no lo considero una gran responsabilidad. Es un honor y un sueño hecho realidad para estar en esta posición. En el fondo, todavía soy esa niña en Carolina del Sur soñando en grande y queriendo ser Natalia Makarova. Que nunca desaparecerá. Se siente natural para mí querer conocer a jóvenes bailarinas, inspirarlas y allanar el camino para ellos. Hasta ahora lo estoy manejando bastante bien y no me veo cansado de eso. Bailar es mi vida y solo espero que haya muchas más bailarinas jóvenes que se sientan de la misma manera. Siempre digo que mi carrera y mi trabajo no me funcionan: es mi pasión, mi amor, mi alma.

¿Qué crees que es el mayor error sobre las bailarinas??
Creo que el concepto erróneo más grande sigue siendo que tenemos que estar en una dieta estricta y que estamos pesados. Estoy orgulloso de decir que estamos en una era en la que la gente no quiere ver figuras de palo saltando por el escenario. Hace que la audiencia se sienta incómoda. Sí, hay momentos en los que como más saludable que otros, pero decir que estoy constantemente observando lo que estoy comiendo y contando calorías es la ficción total.

Con ensayo, actuaciones, viajes y más, ¿cómo logras un equilibrio entre tu vida personal y profesional??
Tengo que admitir, hasta principios de este año, no lo estaba haciendo tan bien en este departamento. Durante los últimos diez años, todo ha sido sobre mi carrera y no tener una vida fuera de eso. He tenido mi parte de relaciones, amistades, etc., Pero realmente no tuvieron una buena oportunidad de sobrevivir con mi carrera. Mi lesión realmente cambió eso. Tuve tanto tiempo en mis manos que tuve que crear una vida personal desde cero y he podido continuar junto a mi rendimiento y viaje. En realidad, mi vida es mucho más completa y rica ahora que he creado todos estos niveles diferentes en mi vida personal, que puedo traer al escenario todas las noches. También le debo a crecer y estar seguro de ti mismo, lo que, a su vez, te libera para abrir tu mente y explorar fuera de tu zona de confort.

Te convertiste en bailarín principal para el ballet de la ciudad de Nueva York hace cinco años. ¿Dónde te ves cinco años a partir de ahora?? Cualquier objetivo importante para los que aún esté trabajando en su carrera?
Esta es una pregunta agridulce para mí porque, antes de mi lesión, siempre me concentré en el futuro y no viví en el momento, enfocándome en lo que está aquí y ahora. Por supuesto, planeo mi año con la realización de fechas y proyectos, pero ahora hay un medio feliz donde puedo planificar, pero también vivo cada momento. No estoy seguro de dónde me veo en cinco años y ciertamente nunca esperé que hubiera experimentado y logrado lo que tengo en los últimos cinco años. Trabajando con Paul McCartney, quien hubiera pensado?! Tengo un objetivo importante y es desempeñar el papel de Julieta. No sé dónde, cuándo o cómo todavía, pero estoy empezando a explorar mis opciones. Todos los demás objetivos todavía se están formando y requieren colaborar con otros artistas importantes de otras formas de arte.

¿Qué consejo le darías a tu yo de 23 años??
No es el fin del mundo. Encontrarás el amor en tantos lugares inesperados y caerás duro, pero abrázcalo y aprenderás de tus errores. El amor nos hace tomar algunas decisiones muy estúpidas, pero no dejes que obtenga lo mejor de ti. Tal vez eres la persona más apasionada que conozco, y eso te hará muy vulnerable. Encuentra a alguien que te amará por quien eres y por la pasión que tienes por tu carrera. Por último, deja de perseguir, déjalos perseguirte. No seas una opción, sea el único.