Fotógrafa Sharon Montrose de la impresión de animales

Fotógrafa Sharon Montrose de la impresión de animales

Al contemplar carreras que nos gustaría tener, tomar fotos de animales para una vivienda es bastante alta en la lista. Sharon Montrose, con sede en Los Ángeles, está de acuerdo, y como tal, ha pasado los últimos trece años escurriendo su nicho como uno de los fotógrafos de animales más populares en el negocio. Snapping tomas de todo, desde pollitos hasta cebras, babuinos y cachorros de león, sus galardonadas impresiones de la serie de animales se reconocen en todo el mundo por sus simples fondos blancos y representaciones evocadoras. Además de dirigir la imprenta de animales, Sharon ha establecido un nombre como la fotógrafa para varias marcas importantes de la industria de mascotas como Pedigree, IAMS y Friskies.

Hoy Sharon está aquí para compartir los detalles de descubrir su pasión por la fotografía, asegurar once ofertas de libros y por qué no tiene miedo de fallar. La autodescrita por tener "mucha ventaja", Sharon no es uno de los azucaradas, lo que sabemos que apreciará tanto como nosotros.

Nombre completo: Sharon Montrose
Edad: 39
Título/empresa actual: Propietario / fotógrafo en la impresión de animales / Sharon Montrose Fotografías, LLC.
Antecedentes educativos: Escuela de golpes duros
Año que comenzó su negocio: The Animal Fint Shop en 2008 / Sharon Montrose Fotographs, LLC. en 2000

¿Cuál fue su primer trabajo fuera de la universidad y cómo lo aterrizó?? ¿Cómo hiciste la transición de esa posición a donde estás hoy?? Llévanos a una breve biografía de su carrera.
Solo fui a la universidad comunitaria para unos semestres después de la escuela secundaria. De hecho, comencé a trabajar a los 14 años como cajero en All American Burger. Pasé las siguientes diez años esperando mesas, trabajando en un laboratorio de fotos y ayudando a los fotógrafos a veces haciendo las tres simultáneamente.

¿Cuándo te interesaste por primera vez en la fotografía?? ¿Alguna vez tuviste alguna capacitación formal??
Tomé la foto como electiva en 11º grado y nunca miré hacia atrás. Tomé dos semestres en el departamento de fotografía de Santa Monica College, pero luego me rescaté para aprender en el campo cuando tuve la oportunidad de ayudar a un fotógrafo de celebridades.

¿Qué estaba haciendo antes de lanzar su primera compañía, Sharon Montrose Fotografías?? ¿Cómo fue dar ese salto y comenzar su propio negocio??
Pasé muchos años jugando con la artesanía antes de comenzar a comercializarme como fotógrafo de alquiler. Creo que es importante respetar el proceso que uno debe pasar para tener éxito en algo, por lo que no diría que alguna vez di un salto real. Fue una progresión natural de altibajos, más de prueba y error, éxitos y fallas, y me sentí bien, así que fui con él.

Tus fotos reúnen un amor por los animales y un amor por la fotografía. Cuál vino primero? ¿Cómo te pusiste en fotografiar animales??
Al principio tuve dificultades para convertir lo que me encantó hacer en una forma de ganarse la vida. Me tambaleé antes de que me establezcan como fotógrafo de trabajo. Estaba disparando disparos y bodas en la cabeza y estaba bien, pero tampoco estaba feliz y había perdido el amor que tenía por la fotografía. Casi al mismo tiempo, adopté mi primer perro (varios miembros de mi familia también tenían perros), así que comencé a tomar fotos de todos los perros en mi vida para ver si reavivó el amor que alguna vez tuve por fotografía. Lo hizo, y aprendí una lección importante como resultado, tuve que tener una conexión auténtica con mis sujetos. Poco después comencé a trabajar en mi primer libro Dogtionario (Viking Press 2001). El libro llegó después de muchos intentos fallidos de comercializarme como fotógrafo de mascotas de fiesta privada. En 1998, la gente no gastó dinero en sus perros como lo hacen hoy. El libro (y los libros posteriores) me establecieron en mi nicho porque Internet todavía era nuevo, por lo que ser publicado era más productivo en esos días, y había muy pocos fotógrafos publicados con libros de perros en los Estados Unidos, solo había un puñado de un puñado de EE. UU. En las sombras del gran William Wegman, Elliot Erwitt, Henry Horenstein y Keith Carter. Creo que fui yo, Jim Dratfield, Kim Levin, Valerie Shaff, Sharon Beals, Deborah Samuel, Jeff Selis y Debra Marlin. Si olvidé a alguien, soy humano, por favor no me envíes el correo de odio (!)

Has dicho que gran parte de tu éxito se basa en tus primeros fracasos. ¿Cuáles fueron esos fracasos y qué aprendiste de ellos??
Es difícil arrancar fallas específicas porque mis fallas son acumulativas y continuas. No he hecho nada bien sin haberlo hecho mal primero. No tengo miedo de fallar, así que eso ayuda. A algunas personas les va bien aprendiendo en un entorno escolar. Aprendo mejor por prueba y error. El fracaso funciona para mí.

Antes de abrir la impresión de animales en 2008, vendió sus impresiones en una tienda de Etsy. Describa su experiencia con Etsy y su efecto en su negocio. ¿Lo recomendaría como herramienta de ventas para otros fotógrafos que intentan que su trabajo se note??
Etsy es una oportunidad absolutamente increíble para los artistas independientes. Cuando descubrí por primera vez a Etsy, me impresionó la existencia de un sitio que conecta a artistas con millones de compradores. En el pasado (o al menos en mi día previo a la interneta), para que un artista se vea su trabajo, tenías que confiar en los demás. Y con eso me refiero a las galerías, o una competencia, o un espectáculo grupal, fue increíblemente difícil conseguir su trabajo frente a los compradores. Vi a las personas que conocía (que iban por la ruta de las bellas artes) sufrían mucho tratando de conseguir su trabajo frente a la gente. De hecho, los estaba viendo pasar por ese proceso que me hizo decidir entrar en fotografía comercial.

Además de Etsy, ¿utilizó cualquier otra herramienta (en línea o de otra manera) para comercializar su trabajo al principio?? Qué funcionó, lo que no?
Al principio, en realidad no hice nada. No conocía el poder de Etsy en ese momento, así que cuando llegó mi primer pedido, ni siquiera tenía suministros de empaque porque tenía la configuración de mi tienda, y luego pensé que vería sobre comercializarlo más tarde. Pero antes de que pudiera hacer algo, los bloggers lo encontraron. Y incendio forestal desde allí.

Es posible que algunas personas no sepan que, además de la imprenta de animales, también realiza fotografía comercial para algunas marcas conocidas (Pedigree, IAMS, Target). Describe cómo funciona ese lado de tu carrera. ¿Cómo puede equilibrar las dos piezas diferentes de su negocio??
Estaba disparando comercialmente mucho antes de comenzar la tienda de impresiones de animales. De hecho, My Animal Series (la serie que vendo a través de la impresión de animales) fue originalmente un proyecto paralelo. Todavía me considero un fotógrafo comercial más que un propietario de un negocio, a pesar de que probablemente paso más tiempo en estos días en la tienda trabajando con mi equipo y supervisar las operaciones allí. Tengo un representante de fotos y un productor para ayudarme a administrar trabajos comerciales y un equipo sólido en la tienda de impresiones de animales, por lo que eso me ayuda a equilibrar los dos. Pero todavía tengo momentos en que me siento abrumado por mi lista de tareas y mi bandeja de entrada de correo electrónico, no hay forma de evitar eso.

¿Hace algún trabajo del cliente que no forme parte de su fotografía comercial o de la tienda de impresiones de animales??
No. Mi plato está bastante lleno con las dos ramas de mi negocio.

¿Cómo es un día típico para ti (si hay uno)?
Cada día es diferente. Algunos días estoy disparando. Algunos días trabajo desde casa, y algunos días estoy en la tienda. A veces estoy en una conferencia telefónica con clientes y a veces estoy aspirando la tienda. Algunas mañanas me levanto a las 7 a.m. y algunos días duermo. Así es como me muevo.

Aparte de lo obvio, ¿cómo es la fotografía de animales diferentes de las personas?? ¿Cuáles son algunos de los desafíos que enfrenta al trabajar con animales?? Las recompensas?
La gran diferencia, creo, en comparación con los sujetos humanos, es que tienes que renunciar al control. Siempre digo que no dirija a los animales, me dirigen.

Con la explosión de la comunidad en línea en los últimos años, ¿cómo gestiona la infracción de derechos de autor de sus fotografías??
Esta es una pregunta muy complicada y complicada, y por supuesto tengo muchas ideas sobre el tema. Es el Wild, Wild West y la única forma de que un fotógrafo esté completamente protegido de la infracción de los derechos de autor no es publicar el trabajo en Internet, pero eso no es realista, y las cosas solo empeorarán. Soy tan cuidadoso como sea posible, solo subo mis imágenes a 545 píxeles de ancho a 72dpi. También puse un cifrado en cada archivo para que se vean horribles si alguien intenta imprimirlos, y puedo hacer un rastreo web para ver cómo las personas los roban. Creo que la mayoría de los bloggers y las publicaciones en línea no comprenden con precisión que usar imágenes sin el permiso por escrito del fotógrafo/artista, está violando la ley al cometer una infracción de derechos de autor. Pero al mismo tiempo, si alguien muestra un poco de amor por mi trabajo y quiere compartirlo con sus lectores, siempre que vinculen a mi sitio, estoy bien con él (y estoy muy honrado y apreciativo!). Sin embargo, si hay una infracción atroz, involucraré a mis abogados. Mis imágenes son mi propiedad intelectual y el trabajo de toda mi vida, confío en ellas para poner un techo sobre mi cabeza, por lo que puede ser una píldora difícil de tragar cuando encuentro que se usan sin un crédito/enlace o de maneras ilegales. Ojalá haya más conciencia sobre este tema algún día!

Sus fotografías de "bebés" recientemente estuvieron disponibles para su compra a través de Restoration Hardware Baby & Child. Felicidades! ¿Cómo surgió esta asociación?? ¿Planeas hacer más de esto en el futuro??
Gracias! La gente fina en Restoration Hardware Baby and Child se acercó a mí. Son geniales para trabajar y tenemos más cosas que suceden juntos esta próxima temporada.

Has publicado 11 libros. Cuéntanos cómo surgieron esos libros, cómo era trabajar con una editorial, ¿se acercaron a ti, etc.
Publiqué mi primer libro en 2000 después de presentar una idea de libro a los agentes. Era un protocolo estándar: obtener un agente; El agente obtiene un trato. Una vez que fui publicado y desarrollado una casa en Abrams, hicimos varios libros más juntos. Fue una relación colaborativa, divertida y gratificante que duró hasta que la publicación recibió un gran éxito en 2008. Me siento afortunado de haber podido montar esa ola.

Teniendo en cuenta todo lo que ha hecho, ¿tiene algún objetivo que esté esforzando por lograr?
No precisamente. No soy una persona orientada a objetivos en absoluto. Simplemente hago lo mío y voy con el flujo.

Hemos escuchado de otros dueños de negocios que equilibrar su trabajo con su vida personal puede ser difícil. Cómo hacer que funcione? Cualquier consejo que pueda ofrecer?
No hago que funcione, solo acepto que es difícil y haga todo lo posible para estar presente en cada momento.

Tenemos que preguntar (porque has trabajado con todo, desde cachorros de osos hasta búfalos). ¿Qué es lo más loco que ha sucedido en el set de una sesión??
Mucha gente me hace esta pregunta, y desearía poder entrar en sus cabezas para ver cómo imaginan mis sets son. Me pregunto si la gente piensa que hay monos colgando de vigas de techo y burros sentados en las vueltas de la gente. La verdad es que mi set es muy suave y profesional. Los animales lo hacen mejor en la energía tranquila, por lo que la mantenemos suave y organizada. No pasa nada loco.

El mejor momento de tu carrera hasta ahora?
Puedo ganarme la vida haciendo lo que amo, en mis propios términos, cada momento, tengo la suerte de seguir haciendo, es un momento mejor que el anterior.

¿Qué consejo le darías a tu yo de 23 años??
No perdería mi tiempo diciéndole a mi yo de 23 años nada, que perra pensó que lo sabía todo.

Brianna Cook Jackie Saffert