El diseñador de patrones de superficie y directora creativa Rebecca Atwood

Rebecca Atwood es el tipo de mujer para quien la palabra talentoso es un eufemismo. Como fundadora y directora creativa de Rebecca Atwood Designs, ella es el cerebro y la fuerza creativa detrás de una línea de almohadas y telas que ahora se están llevando a las tiendas de todo el país. Sus diseños son audaces; Los patrones caprichosos y los colores divertidos se mezclan con un toque de lujo, y han llamado la atención de algunos de nuestros blogs y sitios web favoritos, como Apartment 34, Sfgirlbybay y Rue Magazine.

Entonces, ¿cómo llegó a donde está hoy?? Un salto de fe. Rebecca trabajó en Anthropologie como diseñadora asistente en el departamento de origen y en el diseño de NY-Lon, donde aprendió a diseñar una colección (y tuvo la oportunidad de viajar por todo el mundo), pero finalmente sintió que no había oportunidades de crecimiento en el crecimiento su campo. Después de una gran introspección personal, Rebecca completó el negocio de Jess Lively con la clase de intención donde aprendió su 'número de espagueti' (la cantidad mínima de dinero necesario para superar). Esto ayudó a Rebecaa a darse cuenta de que podría hacer realidad su sueño de crear su propia línea y se zambulló en. Armado con los contactos de su hermana en el mundo de los blogs (Grace Atwood de Stripes and Sequins!), El boca a boca se convirtió en su pequeña línea en una que ahora se lleva en tiendas como Calypso St. Barth y su línea también han sido finalistas de diseño de Martha Stewart American durante dos años consecutivos.

Tiene dos años en el mundo del emprendimiento y Rebecca tiene amplios consejos sobre cómo administrar una pequeña empresa exitosa. Ella ha sido lo suficientemente amable como para compartir los altibajos de su carrera (las luchas de QuickBooks incluyen!), sus objetivos futuros para los diseños de Rebecca Atwood y algunos consejos sobre: ​​"Deja de preocuparte tanto! Va a funcionar." Es cierto. Gracias por el recordatorio, Rebecca!

Nombre: Rebecca Atwood
Edad: 30
Título/empresa actual: Directora creativa y fundadora de Rebecca Atwood Designs
Educación: BFA de Rhode Island School of Design

Comenzaste tu carrera en Anthropologie como diseñador asistente en el departamento de origen directamente de la universidad. Que increíble trabajo de ensueño! ¿Cómo lo aterrizaste?? ¿Cuáles eran sus deberes y responsabilidades?? Después de solo dos años, decidiste seguir adelante. Por que te fuiste?

Fue un gran lugar para comenzar! Me especialicé en pintar en la Escuela de Diseño de Rhode Island, y me interesé en los textiles hacia el final de mi tiempo allí. Durante un estudio abierto conocí a un director de diseño para el departamento de impresión de Anthropologie. Charlamos un poco ya que ella también se había especializado en pintar y yo tenía curiosidad sobre cómo llegó a donde estaba. Ella me dio buenos consejos sobre cómo crear una cartera para textiles y cómo necesitaba crear bocetos que pusieran mis pinturas y patrones en un entorno. Así fue como comencé a crear una cartera textil y solicitar trabajos. Terminé entrevistando para diferentes posiciones dentro de Anthro junto con algunas compañías de moda en Nueva York y en West Elm. Una vez que me reuní con el equipo local en Anthro supe que era donde quería estar.

Mis responsabilidades en Anthro fueron principalmente para crear nuevos diseños de productos cada semana y informarlos para la producción. Me arrojaron y comencé diseñando toallas de cocina y delantales. A partir de ahí, a medida que obtuve más experiencia, me dieron proyectos en todas las categorías principales que incluyen ropa de cama, mesa, baño y más. Diseñar productos duros y blandos fue una gran experiencia y me dio flexibilidad con mis futuros trabajos. También fui responsable de reunir los tableros conceptuales de la cocina cada temporada y mantener los estándares de color organizados.

Me fui por algunas razones. Una era que mi novio (ahora esposo) regresaba a la facultad de derecho. La mejor escuela en la que se metió fue Columbia en Nueva York. No queríamos hacer una larga distancia, y tenía sentido que mi carrera también se mudara a Nueva York. Mi hermana también vivía allí y Steve también tenía familia allí. Estas razones personales me dieron el empujón que necesitaba. Si bien, me encantó trabajar con el equipo de Anthro, no había un potencial de crecimiento real para mí allí y habría seguido haciendo lo mismo si me hubiera quedado.

Después de trabajar para NY-Lon Designs en la ciudad de Nueva York durante tres años, se fue y abrió Rebecca Atwood Designs, una empresa de diseño textil. Cuéntanos sobre lo que condujo a esta decisión.

Ny-Lon fue donde gané gran parte de la experiencia que necesitaba para comenzar mi propia línea. Todavía estaba muy temprano en mi carrera de diseño cuando comencé y había estado trabajando en la burbuja anthro.'Dejé Anthro con una gran base para diseñar e informar productos, pero no sabía mucho sobre cómo trabajaban otras compañías, no había viajado al extranjero para viajes de producción y no tuvieron muchas oportunidades de trabajar en la imagen más grande. de cosas. Lo mejor de trabajar en NY-Lon fue que trabajé con un gran grupo de personas, incluido un fantástico mentor: Kate Loudoun-Shand. Ella me enseñó mucho sobre el diseño de una colección, trabajando en el lugar en India para unir las cosas, obtener, construir una marca, consultoría de tendencia y soñar más grande. Ella también me dio espacio para crecer y resolver las cosas. El equipo en Nueva York y Londres fue realmente increíble y me empujó a convertirme en un mejor diseñador ... y muchos de ellos todavía son buenos amigos y asesores de confianza.

Decidí dejar NY-Lon cuando sentí que había llegado a un lugar donde necesitaba más. Hubo ciertas limitaciones con lo que podía hacer allí y, aunque había aprendido tanto, quería un nuevo desafío. Quería crear un producto que creía en todo el corazón y que se produjo de manera responsable. Me sentía bastante atrapado ya que no estaba seguro de a dónde quería ir a continuación. Había trabajado con muchos minoristas aquí en los EE. UU. Y el Reino Unido y no quería trabajar en casa para ellos, o los puestos que hubiera querido que no estuvieran disponibles. De hecho, decidí tomar un taller con Jess Lively llamado Business con intención, y durante ese taller me di cuenta de que tenía todas las herramientas que necesitaba para lanzar mi propia línea y trabajar como consultor de diseño para minoristas por mi cuenta. Fue un gran salto de fe y honestamente algo con lo que no estaba completamente cómodo. Hablando con Jess sobre cosas como un "número de espagueti" (cuánto necesitas como mínimo para sobrevivir) me ayudó a darme cuenta de que esto no tenía que ser tan difícil como lo estaba haciendo que estuviera en mi cabeza.  Darme cuenta de que podría ganar suficiente dinero en el trabajo independiente, y comenzar muy pequeño con mi propia línea hizo que esta sea alcanzable. Mi esposo Steve ha sido un gran apoyo y su fe en mí me ayuda a continuar en este camino.  En última instancia, es mucho trabajo duro, pero estoy mucho más feliz de trazar mi propio curso y me siento más comprometido con todas las áreas de mi vida desde que hice este cambio.

Desde el diseño de su primera línea, abasteciendo tintes y telas, y encontrar espacio de estudio, se dedicó mucho trabajo a comenzar su negocio! Danos detalles del lanzamiento de la empresa.

Eso es ciertamente cierto!  Hay tantos pequeños pasos que van a comenzar un negocio y lanzar una línea de productos que es difícil obtenerlo todo, pero aquí hay una visión general de la línea de tiempo y lo que hice:

Julio a enero de 2013:

• Negocio con taller de intención con Jess Lively
• Clases de teñido e impreso en el Centro de arte textil para volver a hacer las cosas nuevamente
• Comenzó a probar tintes, experimentando con telas, etc.
• Trabajó en la junta y concepto de humor de marca
• Investigado administrando su propio negocio y lea el e-mih, los archivos de la serie Biz Ladies de Design*Sponge y otra información empresarial en línea que pude encontrar
• Registrado para un DBA
• Encontré un diseñador gráfico y desarrollador web para crear logotipo y sitio web
• Encontró un fotógrafo
• Comenzó a hacer muestras y a probar colores
• Trabajó en el sitio web de Branding + con Erika Brechtel y Zoe Rooney

Enero 2013:

• Dejé mi trabajo a tiempo completo
• Lanzé mi sitio web para comenzar a contar la historia y dar vistas previas en Instagram, Twitter, Facebook, etc.
• Reunido mi primera colección de almohadas teñidas, impresas y pintadas a mano
• Almohadas para coser en el distrito de la confección

Febrero de 2013:

• Fotografié mi primera colección
• Preparó la tienda en línea desde el back -end con imágenes de productos, descripciones, etc.

Marzo de 2013:

• Lanzé mi primera colección
• Trabajó en enviar mensajes de correo electrónico y correr la voz

Mayo 2013:

• Se vendió casi todos los estilos en la tienda en línea y comenzó a hacer más
• Comenzó a investigar impresoras y fuentes de producción locales
• Se reunió con Calypso St. Barth hablar sobre una colección exclusiva

Julio 2013:

• Me reuní con impresoras en Rhode Island, decidí trabajar para la impresión de producción

Otoño 2013:

• Abrió mi colección de otoño a mayorista
• Se agregaron bolsas con cremallera para las vacaciones
• Poner diseños en los trabajos para la tela por la colección del patio
• Enviado la primera colección exclusiva a Calypso

Primavera 2014:

• Se mudó al nuevo espacio de estudio
• Negocios mayoristas ampliados duplicando tiendas
• Revisado First Strike Offs para Fabric By The Yard Collection

Otoño 2014:

• Fabrica lanzada por el patio
• Primera colección con impresión de producción en funcionamiento!
• Primera feria (NY ahora)
• Se agregaron artículos adicionales a la línea que incluyen cestas, bolsas, velas, bolsas de cremallera y bolsas de lencería

Nos encantaría saber más! Por favor, guíennos a través del proceso de diseño, producción y comercialización de una nueva colección.

Hay muchos pasos diferentes para obtener una nueva colección en el mundo. Todavía estoy trabajando para obtener una línea de tiempo de comenzar una colección aproximadamente un año por delante, que es muy típico para el mundo minorista.

Aquí hay una línea de tiempo de muestra de fechas y pasos para una entrega de otoño. A menudo, las cosas no funcionan como tú quieres que ... y con la caída siempre tienes que lidiar con las vacaciones! A veces, las muestras no salen como se esperaba, y los colores no cantan como deberían, así que me gusta rellenar mis líneas de tiempo si es posible.

• 1 ° de agosto: Comience el trabajo conceptual. Esto implica tirar de imágenes de inspiración, páginas de cuaderno de bocetos, colores, objetos y escribir ideas para lo que quiero que sea la colección y sentirme. También trabajo en un plan de línea que detalla cuántos diseños necesitaré para cada categoría.
• 15 de agosto: Comience el trabajo de diseño para patrones. Esto implica crear nuevos patrones, sacar impresiones de temporadas anteriores que quiero volver a colorear y armar la paleta de colores.
• 1 de septiembre - 15: Pruebas de tinte inicial para color y técnica. Esto también influirá en la paleta de colores y lo que breve con las impresoras.
• 15 de septiembre: Informes para diseños impresos en pantalla. Nuestros patrones impresos en pantalla tardan más en desarrollarse, ya que generalmente involucran 1-3 rondas de ataque.
• 15 de octubre: Resumen para diseños impresos digitales. Estos diseños son un giro más rápido y siempre puedo agregar más diseños en esta técnica de impresión más cercana a una finalización de la temporada según sea necesario.
• 1ro de noviembre: Primera revisión de muestra.
• 15 de noviembre: Enmiendas a las impresoras y comienzan nuevas pruebas de teñido según sea necesario.
• 15 de noviembre del 1 de diciembre: Desarrollo para nuevas formas, construcciones y técnicas de costura.
• 15 de diciembre: Segunda revisión de muestra y enmiendas a.s.a.pag. Debido a las vacaciones.
• 15-30 de enero: Llegan las telas finales.
• 1 de febrero: Muestras de alcantarillas.
• 01 de marzo: Muestras de fotos terminadas.
• 15 de marzo: Sesión de fotos.
• 1 ° de abril: Presione y la información al por mayor.
• 1 de mayo: Tela de producción ordenada.
• 15 de junio: Tela a alcantarillas.
• 15 de julio: Primera producción de producción terminada.
• 1 ° de agosto: Comience a enviar a las tiendas.
• 15 de agosto: Fecha de lanzamiento en línea: envíe correos electrónicos personales para presionar contactos cuando corresponda sobre el nuevo producto.

Su negocio es muy ecológico y la mayoría de sus colecciones se produce con tintes naturales. ¿Puede contarnos más sobre el proceso de producción?? ¿Cómo es diferente a no haber ido la ruta ecológica??

Hacemos todo lo posible para producir productos de manera responsable, ya que es muy importante para mí. Estoy un poco cansado de las palabras 'ecológicas', ya que es difícil saber lo que realmente significa. Muchas veces se emite esa palabra, pero no una explicación de por qué se puede etiquetar de esa manera. Estamos viviendo en un mundo donde necesitamos estar pensando en dónde y cómo se están haciendo los productos que compramos. Desde que estoy tomando las decisiones sobre esto, quiero que todos sean los que me siento muy cómodo. Dicho esto, este nunca es un proceso fácil y las opciones no siempre están claras.

Si bien hemos producido algunas de nuestras almohadas teñidas a mano con tintes naturales, la mayor parte de nuestro teñido se realiza con tintes reactivos de fibra de bajo impacto. En realidad, es discutible que tiene menos impacto en el medio ambiente, ya que los tintes naturales requieren el crecimiento del colorante, lo que requiere mucha agua, tierra y energía. También requieren mordientes que a menudo son productos químicos tóxicos. La colección de almohadas teñidas naturalmente que produjimos estaba en asociación con un tintorario local que obtiene comercio justo o teñido local, recicla el agua de regreso a un jardín y nunca elimina a los Mordants. Ella realmente está haciendo todo de la manera correcta.  Los tintes de bajo impacto que usamos son sintéticos, pero no requieren tanta energía para hacerlos y tomar menos agua para enjuague.

Es una elección complicada, pero me siento bien al trabajar con ambas opciones. Los tintes naturales son más impredecibles con los resultados, y los tintes reactivos de fibra de bajo impacto nos ofrecen más opciones de color y consistencia.  Usamos cada proceso donde se siente bien para el producto final.

Las impresoras con las que trabajamos que elegimos porque producen el producto de la más alta calidad localmente y tienen prácticas de eliminación responsables. Me llevó mucho tiempo e investigaciones encontrar a los socios adecuados para la producción, pero este habría sido el caso sin importar la ruta que decidiera tomar desde que había decidido producir en los Estados Unidos y toda mi experiencia previa de abastecimiento fue en el extranjero. Para mí tiene sentido pasar el tiempo por adelantado para tomar decisiones responsables, y siempre será un proceso continuo.

Siempre veremos nuestras elecciones y veremos si hay una manera que podamos mejorar. Por ejemplo, descubrir los detalles de cómo se hacen las telas a menudo es muy difícil y fue algo sobre lo que quería descubrir más. Recientemente hemos cambiado casi todas nuestras telas a lino Libeco porque son muy abiertos sobre cómo se hacen sus telas. Devuelven el agua al río 10 veces más limpio de lo que toman. Realmente no puedes encontrar una mejor calidad o más lino ético.

A medida que crecemos, puede significar que a veces nos lleva más tiempo lanzar una nueva categoría de productos, ya que necesitamos encontrar una forma ética de producir ese producto. También significa que los costos de los bienes son más altos.

Puede obtener más información sobre nuestro proceso creativo, impresión y teñido, y prácticas de estudio en los hipervínculos.

¿Cómo comercializó inicialmente los diseños de Rebecca Atwood para ganar exposición?? ¿Cómo has corrido la voz desde que empezaste??

Mi primera colección fue sobre construir la marca y comenzar a ganar exposición. Me puse en contacto con los bloggers personalmente y les conté sobre mi línea y compartí una carpeta de imágenes de Dropbox. Mi hermana Grace, quien es la directora de las redes sociales de Bauble Bar y dirige un blog muy exitoso de Stripes & Sequins, fue de gran ayuda. Ella escribió sobre mi línea y también la compartió con sus amigos de blogs. Tengo que decir que en su mayor parte este aspecto de lanzar un negocio fue mucho más fácil de lo que pensé que sería. Tanta gente ha escrito sobre la línea y estoy muy agradecido por todo su apoyo! Internet y las redes sociales ciertamente han cambiado lo fácil que es correr la voz.

Tus diseños están en tiendas en todos los Estados Unidos! Cómo ocurrió eso? ¿Te acercaste a las tiendas para llevar tus productos, asistir a ferias comerciales o el boca a boca te las llevó a ti??

Siempre planeé al por mayor, ya que mi experiencia previa era trabajar con los minoristas, pero no hice esto en mi primera temporada, ya que primero quería obtener algún reconocimiento de marca. Durante mi primera temporada, algunas tiendas me acercaron y guardé su información de contacto. Entonces fui muy estratégico sobre contactar a las mejores tiendas que pude encontrar en cada ciudad. Puede ser complicado ya que sin conocer realmente una ciudad, no siempre sabe cómo es realmente una tienda, pero hay mucha información disponible en línea con guías de la ciudad, blogs, sitios web de tiendas, etc. Dado que, en su mayor parte, contactaría a las tiendas donde mi producto sería un buen ajuste estéticamente y en cuanto al precio, esta fue una táctica muy exitosa. Todavía tengo una buena cantidad de consultas de tiendas que ven mi línea en otro lugar, en la prensa, etc. a quien le gustaría llevarlo.

En cuanto a trabajar con minoristas más grandes como Calypso, confié en mi experiencia previa que presenta colecciones a minoristas. Conocí a alguien que había trabajado con el comprador allí y recibió su correo electrónico directo. Envié un correo electrónico presentando mi línea y yo mismo y les conté un poco sobre mis antecedentes. Luego tuve una reunión en sus oficinas donde les mostré mi línea y discutí cómo podríamos trabajar juntos. Creé una colección exclusiva para ellos basado en diseños que les encantaron pero en colores que fueron con sus conceptos internos.

Sin embargo, en su mayor parte, he esperado a trabajar con minoristas más grandes hasta que crecí mi marca y me puse en funcionamiento. Esto ha sucedido recientemente, así que todavía estoy realmente concentrado en eso. Mis primeras temporadas hubo un límite de cuánto podía hacer, y nunca quieres prometer demasiado lo que puedes entregar.

El pasado agosto participamos en nuestra primera feria, NY ahora. Compartimos un stand y, en muchos sentidos, esta fue una gran experiencia, ya que los clientes mayoristas pudieron venir a ver nuestro producto en persona y hacer pedidos en el acto. Tuvimos fuertes ventas y conectados en persona con muchas tiendas con las que habíamos estado en contacto pero no habíamos apretado el gatillo. Sin embargo, es muy costoso participar en un programa como este y en este momento decidimos no hacer el próximo show en enero y luego veremos sobre hacer el programa en agosto nuevamente. Este enero, en lugar de hacer el programa, planeamos tener un estudio abierto y tomar reuniones en la ciudad.

¿Tienes a alguien trabajando para o contigo?? Representantes de relaciones públicas? Asistentes? Contabilidad? Otros diseñadores? ¿Todo se produce en casa?? Etc. Si no, ¿qué estaría haciendo la primera persona que contrata?? ¿Trabajas desde casa o en un espacio de estudio/oficina??

Si hay algo que sé que es que no puedes hacerlo solo! Nuestra oficina está en la ciudad de la industria en Sunset Park, Brooklyn. Es un espacio lleno de sol que siempre está un poco desorganizado y lleno de tela.

Tengo uno un empleado increíble Nellie que trabaja tres días por semana como estudio general y gerente mayorista. Ella me ayuda con el seguimiento mayorista, el inventario, los boletines, el diseño gráfico, el embalaje y el envío, el desarrollo de productos, realmente un poco de todo. Su apoyo me permite tener tiempo para trabajar en la planificación de negocios de imágenes más grandes y diseñar nuevas colecciones. Por lo general, también tenemos un interno que trabaja en una mezcla de tareas de pequeñas empresas y más creativas.

El aspecto financiero del negocio es definitivamente el más difícil para mí, ya que no es mi área de especialización. Mi esposo es un asesor constante y siempre me está ayudando a los aspectos financieros del negocio. Tengo un gran contador con el que trabajo trimestralmente y, a veces, mensual. Ella también me aconseja sobre cosas como seguro, nómina, etc.

La primavera pasada comencé a trabajar con una compañía de relaciones públicas - Chloette Public Relations. Megan es maravillosa y realmente me contactó. Creo que cada vez que eliges traer relaciones públicas, es esencial que crean en tu línea y lo amen ellos mismos.

Actualmente soy el único diseñador y realmente no planeo cambiar eso pronto. Diseño mucho menos de lo que solía hacerlo, ya que producimos muchos menos diseños que yo cuando trabajaba en una empresa como Anthropologie. Nuestros diseños ahora se imprimen en Rhode Island y Pensilvania, mientras que todo el teñido se realiza en Brooklyn. Me he asociado con un tintorario natural para nuestra colección de otoño, pero en general estamos manteniendo el teñido en casa y esta es un área que probablemente contrataré ayuda en el futuro. Nuestra costura se realiza localmente, pero no en nuestro estudio. Trabajar con buenos proveedores es clave para el éxito. Uno de mis proveedores puede proporcionar muchos servicios para mí, incluidas inserciones de almohadas, costura y embalaje y envío de nuestros pedidos más grandes. Hay cosas que puedo y no puedo externalizar y es importante encontrar ese equilibrio.

¿Dónde ves los diseños de Rebecca Atwood en cinco años??

Lo más importante para mí es continuar haciendo un producto hermoso y producido responsable. También estoy trabajando en un libro que ayudará a las personas a aprender a usar el patrón en su hogar (estad atentos!).

Creo en soñar en grande y tengo muchos planes! En cinco años espero haber ampliado nuestra variedad de productos para el hogar para incluir papel tapiz, ropa de cama de alfombras, mesa y regalos más especiales. Todo esto puede tomar un poco más de tiempo que eso ... pero mejor para apuntar alto!

¿Cuál fue el mayor desafío que has enfrentado como nuevo emprendedor?? ¿Cómo pudiste superarlo??

El mayor desafío que he enfrentado, y creo que siempre lo haré, es el aspecto financiero de administrar un negocio. He aprendido mucho desde que empecé. He aprendido a usar QuickBooks, trabajar en hojas de cálculo para planificar 3-6+ meses fuera, etc. Pero esta no es mi principal fuerza. Mi esposo y yo también hemos autofinanciado el negocio, lo que significa que hemos tenido que ser creativos para mantenernos al día con el crecimiento. Por ejemplo, eso significaba obtener una línea de crédito y que he seguido asumiendo el trabajo de diseño de consultores para hacer que las cosas salgan saliendo. Creo que ahora tengo mucha más fe en que todo funcionará y una mejor comprensión de cómo gestionar el dinero que fluye dentro y fuera.

¿Qué consejo puedes dar a las mujeres que buscan carreras en diseño textil??

Creo que es realmente importante elaborar una cartera profesional que demuestre que puede pensar en cómo se podría usar un patrón. Realmente nunca estás diseñando sin pensar en el uso final en el mundo real. La forma en que un cliente usará un patrón y en qué funcionaría mejor son partes realmente importantes del proceso de diseño para mí. No siempre es el primer pensamiento, pero informa la escala, el color, las telas base, etc. Si puede mostrarle a un empleador potencial que tiene las habilidades para pensar en la siguiente etapa, les facilitará verlo trabajando para ellos. Para construir su cartera, tome clases, aprenda a crear repeticiones, pasante y simplemente obtenga la mayor experiencia laboral inicial como pueda.

¿Cómo es un día de trabajo típico para ti??

La mayoría de los días son diferentes ya que mis responsabilidades son tan variadas. Si estamos en medio de la producción de la producción, podría estar pasando la mayor parte de mis telas de teñido de mi día, o ahora estoy tratando de terminar nuestra colección Fall 15 y, por lo tanto, necesito crear algunas impresiones más para llenar un agujero que estoy sintiendo en el surtido. Otros días me estoy centrando en la contabilidad, un plan de marketing, planificación de un evento, etc. Intento entrar a las 8:30, ya que soy más productivo por la mañana. También trato de devorar la mañana a proyectos que requieren más de mi energía, como trabajar en una nueva colección o trabajar en estrategia. Las tardes trabajaré en otros proyectos que ya tienen impulso, y recibiré llamadas, reuniones, correos electrónicos de respuesta, etc. No siempre funciona de esa manera, pero trato de concentrarme la mañana en las cosas más importantes que deben hacerse ese día. Por lo general, dejo el trabajo alrededor de las 5 o 6 y me voy a casa y me tomo un descanso, a veces una clase de yoga, y luego haré unas pocas horas más de trabajo desde casa. El trabajo que hago por las noches generalmente es solo ponerme al día como un trabajo como correos electrónicos, programar las redes sociales, ponerse al día en artículos relevantes o incluso dibujar en mi cuaderno de bocetos para resolver ideas, etc. Para mí, irme en el lado anterior y terminar algunas cosas desde casa se siente más relajante. Mi esposo también trabaja muy largas horas, así que en las noches está en casa temprano, trato de no trabajar.

El mejor momento de tu carrera hasta ahora?

Conseguir mi propio estudio: cambiaba bastante la vida y sentí que realmente había logrado algo. Todavía hay mucho que hacer, pero ese fue uno grande.

¿Qué consejo le darías a tu yo de 23 años??

Probablemente sea el mismo consejo que me daría ahora: deja de preocuparte tanto! Va a funcionar.

Rebecca Atwood es la Girl ..

Pedido de café? 
Latté

Parte favorita de vivir en Brooklyn?
Ese es difícil! Hay muchas cosas que me encantan de dónde vivo ... Creo que sobre todo me encanta que haya una comunidad de diseñadores, fabricantes, fotógrafos, dueños de negocios, etc.

Ojalá supiera cómo ..
Construir una casa.

Destino de vacaciones de ensueño?
Vivimos en una ciudad ocupada y mi esposo y yo trabajamos largas horas, así que quiero lo contrario en unas vacaciones de ensueño ... Quiero una playa tranquila, mariscos frescos, un buen libro y una pequeña ciudad para caminar. Escribir esto se parece mucho a mi ciudad natal en Cape Cod.

Si pudieras almorzar con cualquier mujer, ¿quién sería y qué pedirías??
Almorzaría con Clare Vivier, ya que me encantan sus maletas y realmente admiro cómo ha crecido su negocio y mantuvo la integridad de los diseños. (En serio no puedo tener suficiente de su línea!) Dado que no nos preocupamos por la realidad, iríamos a su restaurante favorito en París y comeríamos mucho queso.