Diseñador de patrones de superficie Khristian A. HOWELL

Aquí en Everygirl, creemos firmemente en abordar los objetivos profesionales ambiciosos porque los grandes riesgos a menudo conducen al éxito. Nadie es una mejor prueba de eso que el diseñador Khristian A. HOWELL. Después de cinco años de trabajar como colorista interno y diseñador de textiles para Nordstrom, Khristian asumió un riesgo bien investigado y fundó su propia empresa de diseño-Khristian A. Howell Color + Patrón. Desde que lo hicieron, los diseños de Khristian se han presentado en productos vistos para paredes cotidianos, alfombras, telas y artículos de papelería. Su estilo distintivo tiene que ver con el color, el patrón y la vitalidad, que ha llamado la atención de diseñadores y publicaciones establecidas como Eddie Bauer, Mejores casas y jardines, HGTV.com, y Realmente simple. El conjunto de habilidades de Khristian no termina con solo diseñar. También licencia sus diseños y obras de arte originales, ofrece consejos de marca para pequeñas empresas y guías de bolígrafos para otros artistas, para que ellos también puedan hacerse un nombre en el mundo del arte. Además de llenar todos estos diferentes roles creativos, también ejecuta el blog Saturate.

Si bien es obvio que Khristian es un innovador diseñador y colorista textil, es su personalidad encantadora y su actitud humilde lo que realmente atrae a las personas. “Honestamente, cada vez que abro un nuevo paquete de muestras es como la primera vez que vi mi trabajo en el producto. El sentimiento nunca envejece. Entonces estoy muy agradecido de que todo esto sea real ”, dice Khristian sobre los aspectos más destacados de su carrera. Esa emoción por cada producto que crea es exactamente por qué Khristian se ha convertido en una artista y empresaria exitosa. Estamos encantados de presentar a Khristian en Everygirl hoy, así que siga leyendo para conocer esta potencia creativa y aprender cómo lleva una vida tan colorida.

Nombre: Khristian A. HOWELL
Edad: 33
Posición actual: Experto en color y patrones en khristian a. Howell Color + Patrón

Estudiaste publicidad y francés en la Universidad de Georgia. Después de graduarte de la universidad, era tu plan inicial para entrar en uno de esos campos o si ya hubiera desarrollado tu pasión por el arte, el color y los textiles y quería seguir eso? Hacer que sus grados lo ayuden en su viaje a convertirse en un patrón de superficie y un diseñador textil? Si es así, cómo?
Sí! Planeé entrar en publicidad! Quería trabajar en bienes creativos. El truco fue que realmente solo me interesa en los anuncios de moda. Que ingenuo de mi parte fue eso?! No tenía idea de este mundo de diseño textil y diseño de patrones incluso existir. Si lo hubiera hecho, habría encontrado una manera de estudiar eso en la escuela. Realmente solo busqué publicidad porque pensé que el diseño gráfico era lo mío. En ese momento, la única forma en que pude obtener algunas clases de diseño gráfico era entrar en publicidad. Sabía que no era un buen artista per se, pero quería diseñar.

Por supuesto que todo sucede por una razón. Tener un título de publicidad en mi haber me ha ayudado inmensamente con el lado comercial de las cosas. Creo que tengo una ventaja sobre otros artistas que intentan ganarse la vida en su oficio porque entiendo cómo comercializar y presentar mi negocio al mundo. Hasta el día de hoy todavía tengo una idea romántica de cómo hubiera sido ir a NYU y estudiar arte. Sin embargo, obtuve justo lo que necesitaba, y no cambiaría nada.

Fuiste colorista y diseñador textil para Nordstrom durante cinco años. ¿Qué le impulsó a expandirse y comenzar su propio negocio y tienda en línea?? ¿Qué pasos hicieron para tomar para prepararse para esta empresa (financiera, mental, profesionalmente, etc.)?
Trabajar en el desarrollo de productos en Nordstrom es una parte tan importante de mi historia. Trabajé duro y quiero decir duro. Me quedé hasta tarde (a veces hasta las 11 p.m.), llegué los fines de semana, trabajé desde casa, todo para poder apretar todo el conocimiento que pude del privilegio de trabajar para una entidad tan exitosa. Desde el primer día decidí que este iba a ser mi programa de maestría. Hice un millón de preguntas, observé el papel de todos en obtener un boceto en el piso minorista. Me fascinó no solo la creación de los diseños, sino también por cómo.

Empecé a ver niñas pequeñas saltando por la calle con algo en lo que trabajaba! Luego, en una visita a DC, vi mi trabajo en una de las tiendas de Nordstrom. Ese fue un verdadero momento ah-ha para mi. Estoy creando un trabajo que es lo suficientemente bueno como para estar en las tiendas de Nordstrom en todo el país, pero puedo hacer esto por mí mismo por mí!

Durante los siguientes seis meses investigué mucho sobre lo que significaba ser un diseñador textil independiente. Entonces comencé a quemar la vela en ambos extremos. Trabajaría todo el día y crearía mis propios diseños hasta las 4 o 5 a.m. Antes de dejar este trabajo estable (en 2008, piensa en ti) tuve que demostrarme a mí mismo que podía crear un trabajo que se vendiera. Comenzó a vender. Un día mi increíble roca de un esposo me dijo que es hora de saltar. A la mañana siguiente entregué mi aviso de dos semanas.

Para aquellos que no están muy familiarizados con el diseño de color/textil/patrón de superficie, ¿qué implica exactamente su trabajo y qué requiere de usted en el día a día??
El pan y la mantequilla de mi negocio está licenciando mi trabajo a las empresas para colocar en sus productos. Por ejemplo, trabajo con compañías de telas, compañías de accesorios tecnológicos, compañías de papelería, etc., que imprimen mi obra de arte en sus productos para que sean más atractivos para los consumidores.

Pensarías que paso la mayor parte del día creando esta divertida obra de arte, ¿verdad?? En realidad, la mayoría de mis días están llenos de revisión de contratos, gestión de relaciones actuales de licencia, desarrollo de nuevas relaciones de licencia e investigación (tendencias, lo que hay en el mercado, etc.) Todos los días son diferentes, que me encanta.

¿Cuál es el proceso para crear y licenciar sus productos originales?? ¿Cuánto tiempo tarda normalmente en concebir una idea y crear maquetas y finalmente ver que cobra vida??
La licencia de obras de arte no es para el impaciente. Acabo de firmar un nuevo acuerdo con un socio con el que he estado charlando durante cuatro años! Afortunadamente para mí, soy bastante súper rápido en la creación de nuevas colecciones de obras de arte. Esto fue algo obligatorio en el entorno de Nordstrom, y se ha convertido en un activo en el mundo de las licencias de hoy.

Cuando una empresa autoriza una obra de arte o una colección, puede tomar entre seis y 18 meses para verla en las tiendas. Todo esto depende de los ciclos de producción de las diferentes categorías. Algunos productos como productos de papel tienen un tiempo de entrega de producción más corto. Otras categorías como la tela o la ropa de cama pueden llevar hasta 18 meses.

Su trabajo ha aparecido en publicaciones populares como Real Simple and Better Homes and Gardens, y tiene una impresionante lista de clientes que incluye Fabrics Anthology, poco comunes y Eddie Bauer. ¿Cómo creaste una lista de clientes tan impresionante?? ¿Qué hiciste para ganar exposición??
Al igual que muchas ferias comerciales de industrias, son una herramienta de marketing increíble. Durante los últimos cuatro años he exhibido en Surtex en Nueva York, y recientemente he agregado la Expo de Licencias en Las Vegas. Estos programas brindan a los diseñadores la oportunidad de mostrar su trabajo directamente a los tomadores de decisiones clave y para fomentar las relaciones.

Aparte de los espectáculos, ha sido importante para mí tener un gran sitio y tener presencia en el mundo de las redes sociales. Es importante salir. Si tiene un excelente producto o punto de vista y nadie lo ve, hay un problema. Me encanta ir a diseñar conferencias cuando puedo. Nunca sabes a quién conocerás.

Cuéntanos sobre tu estética/visión de diseño? ¿Su trabajo siempre ha sido deliciosamente vibrante o ha evolucionado con el tiempo?? Lo que inspira tus diseños?
Mi trabajo definitivamente ha desarrollado más profundidad con el tiempo, pero el color siempre ha sido lo que impulsa mi estilo. Estoy muy inspirado por lo que está sucediendo en la moda, pero encuentro mi más profunda inspiración en los viajes y el descubrimiento de nuevos lugares, gustos y culturas.

¿Ha habido algún "aha!"Momentos o momentos de que de repente te has inspirado que realmente sobresalen en tu cabeza?
Sí! En realidad en mi viaje más reciente a París. Tuve un momento en una hermosa sala de espectáculos en una feria. Por supuesto que no puedo revelar todos los secretos todavía!

Además del diseño de patrones, el diseño textil y los servicios de estilo de color que ofrece, también proporciona diseño gráfico, dirección de arte y servicios de diseño de interiores. También vale la pena mencionar que ejecuta el blog saturate, crea guías y recursos para otros artistas, y frecuentes ferias comerciales. Parece que eres una chica bastante ocupada! ¿Cómo encuentras tiempo para ti mismo??
Estoy ocupado, pero soy un virgo y trabajo mejor cuando tengo mil cosas para organizar! Ja!

Afortunadamente, en realidad soy muy bueno para desconectar. No tengo problemas para dirigirme a la playa y ponerme de la oficina. Es una necesidad para mí escapar para mantenerse creativo. Las buenas ideas siempre vienen en el silencio. Además, el trabajo de mi esposo es muy exigente, por lo que cuando tenemos tiempo para pasar juntos es como si el mundo entero desaparezca.

¿Cuáles han sido los mayores desafíos en su carrera hasta ahora?? ¿Cómo pudiste superarlos??
Mis mayores desafíos han llegado este año. El año pasado fue un año de estantería para mí, lo que excede muchos de los objetivos que me puse para mí. No estaba completamente listo para llegar tan rápido, así que tuve un sacudido lo que es el próximo momento. El mejor remedio para mí es siempre la playa o París. Elegí París y ahora estoy de vuelta en la pista. Ser todo en un negocio es desafiante, por lo que estos momentos son normales y mantienen las cosas en el futuro.

¿Cuál ha sido lo más destacado de su carrera hasta ahora??
Honestamente, cada vez que abro un nuevo paquete de muestras es como la primera vez que vi mi trabajo en el producto. El sentimiento nunca envejece. Entonces estoy tan agradecido de que todo esto sea real! Recuerdo hace poco tiempo siempre pensando en Dios, desearía poder conseguir mi trabajo en el producto X. Realmente es tan genial!

Luego está ese tiempo que BHG hizo una sesión de dos páginas en mí en Nueva York y todo! Florencia de Florencia y la máquina estaba en el estudio disparando a mi lado! Eso fue como wow-estoy tan asombrado y agradecido!

¿Dónde espera que su negocio de diseño esté en cinco años??
Estoy conspirando algunas cosas grandes con seguridad, pero realmente lo tomo día a día. Las sorpresas en el camino han sido más grandes y mejores de lo que pude soñar, así que dejo que el universo continúe haciendo lo suyo.

Si pudieras viajar a cualquier parte del mundo en este momento, a dónde irías y a quién te llevarías contigo?
Machu Picchu con mi esposo.

Artículo no puedes salir de casa sin.
Teléfono, cuaderno y una buena pluma.

¿Qué próxima tendencia textil o de color estás más emocionado??
Seafoam vendrá fuerte para la primavera y me encanta! Más más blanco y negro!

Si pudieras conocer a una mujer para el almuerzo, quién sería y qué pedirías?
Gremio de Tricia. Probablemente solo té porque estaría colgando de ella cada palabra!

Aidan o grande?
Sexo en la ciudad nunca fue mi cosa. Jadear! Sacrilegio, lo sé!

¿Qué consejo le darías a tu yo de 23 años??
Realmente va a estar bien.